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02 noviembre 2012

ComicManía 024: La Despedida de Nicolás

La emisión de la semana pasada tuvo un sabor agridulce, pues se trató de la última participación de Nicolás en cabina, pues un par de días después partió rumbo a tierras lejanas. Además de él, estuvieron en cabina, como siempre, Lorna, además de la bella Karla, el regreso de Bernardo, y el debut al aire de Alex Balmori (espero haber entendido bien su apellido). Aquí tienen el reproductor y el enlace de descarga.


Alguien preguntó qué era Flashpoint, supongo que debido a que habrá visto algún anuncio de la próxima edición de esa historia que hará Editorial Televisa a través de DC Comics México. Flashpoint fue una miniserie rodeada de múltiples tie-ins, y sirvió como pretexto para crear los cambios que dieron origen al relanzamiento del Universo DC.


Una pregunta acerca del status actual de Sinestro llevó a Joey a dedicar varios minutos a hablar acerca de uno de sus temas favoritos, y pieza recurrente del programa: Hal Jordan y los Green Lanterns. Obviamente se mencionaron War of the Green Lanterns, Sinestro Corps War y Blackest Night, mencionando nuevamente la edición de Editorial Televisa y sus múltiples problemas de traducción y edición.


Obviamente se dio la última edición -al menos en vivo y desde la cabina- de las recomendaciones de Nicolás acerca de los comics que leyó los días previos al programa. Se trató de un par de historias poco conocidad pero bastante buenas de Batman. Joker: Devil's Advocate y Batman: Blind Justice. Además leyó una de las mejores historias de Mark Millar, quien tiene sus momentos: Wolverine: Old Man Logan.


Ya que se tocó un tema de Marvel, alguien quiso saber acerca de la muerte de Jean Grey. La primera de ellas se dio en X-Men vol. 1 (la serie más tarde retitulada como Uncanny X-Men) #137, y la segunda y hasta ahora definitiva, apareció en la conclusión de la historia Planet X, aparecida en el #150 de New X-Men. El primero fue escrito por Chris Claremont y dibujado por John Byrne, en tanto que el segundo es obra de Grant Morrison y Phil Jimenez. Para quienes se quejan de que el personaje regrese a la vida todo el tiempo, solo les recuerdo: se llama Fénix.


Se habló también, aunque brevemente, de Dredd, la película británica que adapta -a diferencia de la de Stallone- las aventuras del popular justiciero Judge Dredd, misma que pasó fugazmente por las pantallas de cine de nuestro país, y se comentó acerca de las razones a las que pudiese atribuirse la pobre recepción que tuvo en taquilla. Se mencionó principalmente la violencia de la cinta como una de las causas. Creo que lo es, pero de manera indirecta. En México, al igual que en el resto del mundo, el grueso del público que asiste a cines son los adolescentes, y la cantidad de violencia contenida en la película la hizo acreedora a la clasificación C, misma que excluye a ese grupo de edad.


Un comentario de Joey al principio del programa dejó secuelas, pues se volvió recurrente a lo largo de la emisión. Esto tuvo que ver con una expresión vertida por Gustavo acerca de que sentía que el programa se había estancado. Es una opinión que comparto, pero de manera matizada. Creo que si algo ha caracterizado este programa es su espontaneidad. Rara vez Joey aparece en cabina con algún tema preparado para comentar, permitiendo que la emisión se arme sola a partir de la participación de la audiencia.

Para mi eso hace que más que un programa estancado, sea un programa de nicho. La diferencia puede ser sutil, pero existe, y me parece importante. Hay gente a la que no le gusta el cambio o que prefiere estabilidad en sus hobbies -de hecho, Joey es uno de ellos- y parece ser que ese es el perfil predominante entre los escuchas del programa. Creo que hay varias maneras de dar variedad al programa, pero no sé si estas deban o puedan utilizarse. A fin de cuentas es decisión de Joey y Lorna, pero bajo la dinámica existente son los escuchas quienes deciden el tono y temática del programa.

Solo me resta disculparme por la tardanza en subir esta edición en particular del programa, y prometo intentar que el retraso no vuelva a ser tan largo.

Hasta la próxima.

24 octubre 2012

ComicManía 23: Mitología comiquera

Este miércoles estuvo a punto de ocurrir un desaguisado con el programa, pues en la parte final del mismo Lorna se dio cuenta de que solo había puesto a grabar la primera hora del programa. Afortunadamente nuestros amigos de ComiCorp estaban grabando y le hicieron llegar una copia de su archivo a Joey a la brevedad posible.

Así que no teman, no solo está disponible la versión grabada por ellos y distribuida a través de los canales acostumbrados, si no que Joey creó una versión híbrida, con lo que grabó Lorna directo en la consola, y complementado con la versión de ComiCorp. Les dejo, como de costumbre, el reproductor y el enlace de descarga.


En esta ocasión los responsables del programa Albedo y la Mitología, Tere Flores y Alfredo Cerón Arzaluz, acompañaron a Joey y sus invitados, Nicolás y Gustavo, durante la primera hora del programa para hablar un poco acerca de la mitología y su papel e influencia en el mundo del comic. El primer tema tratado dentro de la cuestión mitológica fue Sandman, la mítica -literalmente- serie de Neil Gaiman que reinterpreta la idea de Morfeo. Se tocó la historia de los Endless, la de su hijo Orfeo (Sandman Special #1, "Orpheus' Song"), la de Calliope (Sandman #17, "Calliope") y la de Element Girl (Sandman #20, "Facade"), entre algunos otros...


Se mencionó también el número 19, A Midsummer's Night's Dream, el cual más que mitología involucra a William Shakespeare. El premio literario que ganó este número fue el World Fantasy Award como Mejor Historia Corta y, a pesar de contar con el apoyo de muchos escritores, causó cierta controversia en círculos literarios, por lo que el comité encargado de entregarlo cambió las reglas de participación. Desde entonces el premio está limitado solo a historias de prosa, aunque si se considera que hay algún comic o novela gráfica que merezca un reconocimiento se le puede otorgar un premio especial.


Se habló también de Thanatos, personaje que de uno u otro modo es la principal inspiración de Thanos, villano que seguramente se hará mucho más popular al ser el centro de la Fase 2 del Universo cinetográfico de Marvel Comics. Eso llevó a comentar las influencias mitológicas de Jack Kirby, lo que llevó irremediablemente a hablar de los Celestials y los Eternals.


Lamentablemente Tere y Alfredo tuvieron que irse, así que los muchachos dedicaron la segunda parte del programa a temas ligeramente más ñoños, como los héroes multicolores. ¿No es un doble estándar aceptar con gusto que haya Linternas de todos los colores del arco iris, y quejarse de los Hulks de colores? No hay malos personajes, solo malos escritores. Hay que reconocer que todavía no hay buenas historias con estos Hulks, aunque si pueden rebasar los prejuicios de ver a Thunderbolt y Betty Ross como los Hulks rojos, los comics escritos por Jeff Parker son bastante entretenidos y disfrutables.


Se habló también de la historia de Mera, la esposa de Aquaman, y algunos de los momentos más interesantes de su relación.


Hablando de relaciones interpersonales, se comentó también acerca de dos series que podrían ser consideradas como "buddy comics", bastante diferentes en tono e intención, pero ambas muy recomendables: Green Arrow/Green Lantern y Quantum and Woody.


Se habló también de Angelica Jones, mejor conocida como Firestar, de su origen, su versión animada y su paso por grupos como los New Warriors, los Avengers, o las Marvel Divas.


Este texto ya es bastante largo, pero hay algo más que quisiera abordar. Durante el programa envié un mensaje para avisar de una carta que la hija de Jerry Siegel escribió a los fans de Superman, misma que pueden leer (en inglés) en el sitio MovieHole, o traducida al español en Comicverso. Gustavo comentó que a él le parecía que la familia estaba peleando solo por dinero y no tanto por los derechos o porque Siegel and Shuster recibiesen reconocimiento, y me parece que es correcto solo a medias, así que me permitiré robarme este espacio para aclarar un poco el tema.

Las leyes de copyright de los Estados Unidos fueron modificadas en tres ocasiones durante la segunda mitad del siglo XX, mayormente con la idea de prolongar el tiempo en que los derechos podían ser explotados. Sin embargo, la última modificación incluía una claúsula de salida, permitiendo que transcurrido cierto tiempo, los creadores de una obra tuviesen la posibilidad de recuperar para si y para sus herederos los derechos de su obra. El requisito es presentar una notificación legal junto con la documentación que pruebe su autoría con dos años de anticipación a la fecha en que pueden recuperar los derechos.


Joanne y Laura Siegel hicieron la notificación cumpliendo con todos los trámites en abril de 1997, y los derechos les fueron concedidos de vuelta en abril de 1999. Warner/DC inició una serie de maniobras legales para evitar entregar la mitad de los derechos y, más importante aún, la mitad de las ganancias generadas por Superman. En 2008 una Corte de Distrito de los Estados Unidos corroboró la decisión original y pidió a Warner/DC entregar la parte correspondiente de los derechos y ganancias a los Siegel, retroactivamente para incluir todo el dinero generado desde abril de 1999.

Me parece importante señalar esto para aclarar que el mismo sistema legal que bajo la descripción de trabajo contratado permite a una empresa explotar comercialmente una propiedad, también otorga una posibilidad de que los descendientes del creador puedan compartir los ingresos generados por dicha propiedad. La próxima audiencia en el caso tendrá verificación el próximo 5 de noviembre. Para acabar con el tema, DC acaba de ganar un recurso legal por la otra mitad de los derechos, pues un juez determinó que los Shuster no tienen derecho a reclamar la otra mitad del personaje debido a un acuerdo firmado en 1992 por la hermana de Joe Shuster, quien firmó una renuncia a los derechos a cambio de una cantidad de dinero y una pensión anual vitalicia de US $25,000.


Difícilmente habrá forma de revertir eso, así que legalmente Superman debiera quedar compartido a partes iguales por DC Comics y la familia Siegel. Mi intención al aclarar este punto es solo para matizar un poco el comentario hecho por Gustavo.

Si, probablemente Laura Siegel está peleando solo por dinero. Pero se trata de dinero surgido, al menos en parte, del trabajo de su padre. Y me parece correcto que la familia del creador tenga derecho a recibir parte de las ganancias, y no que todo sea absorbido por una mega corporación a la que ni siquiera le importa contar buenas historias del personaje y que una y otra vez ha mostrado una enorme falta de respeto por el personaje, como cuando el jefe del equipo legal de Warner comentó que Superman no generaba dinero y que los Siegel y los Shuster debieran estar agradecidos de que gracias a su compañía alguien recordase todavía el trabajo de sus padres.

¿Alguno de ustedes cree que DC/Warner tiene algún interés en Superman que no sea motivado por el dinero? Yo tampoco.

Hasta la próxima.

15 octubre 2012

ComicManía 22: Ruleando con casa llena

Para el programa del pasado miércoles, Joey fue acompañado en cabina por Karla, Mister X, Nicolás, Draco, Raúl Hernández "Wakko" y la primera participación de nuestro buen amigo Raúl Valdés, artista y co-creador de Living with Shine y de Angeleros, proyecto de próxima aparición realizado en colaboración con Edgar Clement. Aquí tienen, como de costumbre, el reproductor y el enlace de descarga.


Tras los agradecimientos de costumbre, Joey hizo un recuento de sus actividades del pasado fin de semana en León Guanajuato, donde fue invitado a dar una plática en Comicx Restaurant Bar, un restaurante temático de comics con sucursales en diversas plazas del país, además de que participó en otro evento en Snikt! Comics, donde aprovechó para grabar otro podcast de recuperación de preguntas.


Rulo dedicó algunos minutos a hablar de sus proyectos, empezando por Angeleros, donde colabora con Edgar Clement en una expansión al mundo creado por éste en Operación Bolivar. El número 1 será presentado y estará a la venta el próximo mes en el marco de Festo 2012. Además dio actualizaciones del status de Living with Shine, pues existían dudas debido a que el sitio web actualmente no está disponible.


El número de Spawn por el que preguntaron donde aparecían varios superhéroes enjaulados es el número 10, y fue escrito por Dave Sim, creador de Cerebus. El comic no es malo, como pudiese interpretarse por el comentario de Joey, pero en realidad no cuenta una historia ni avanza en modo alguno la trama de Spawn. Es más bien un comentario político de Sim acerca del estado de la industria y las posturas de las grandes editoriales en relación a los derechos de los creativos y la propiedad intelectual de los personajes. La razón por la que no se publicó en México es la misma por la cual el número no aparece en las colecciones de Spawn: los derechos del número, a colación de que Sim lo escribió, son de él, y nunca ha autorizado a que McFarlane lo reimprima en modo alguno.


De manera tangencial y no tan relacionada a los comics, hubo una mención a Armie Hammer, actor que se rumora sería el principal candidato para interpretar a Batman en la potencial pero todavía nada concreta película de la Justice League. Repasando un poco sus papeles en cine, Joey mencionó que interpretará al Lone Ranger, el Llanero Solitario, y mencionó que Gore Vidal era el director de la película. Vidal es un difunto escritor y guionista, cuyo trabajo más famoso es el guión de Calígula. Sin duda sería interesante ver una interpretación de Vidal del Llanero Solitario, hay que aclarar que el director será Gore Verbinsky, director de El Aro o Rango, entre varias más.


Se comentó también acerca de las nuevas ofertas de comic que tendremos en las próximas semanas gracias a la aparición de Bruguera Comic Books, impreso de la respetada editorial que regresa al mundo del comic tras casi tres décadas de ausencia, y Kamite, editorial nueva de la que todavía no existen suficientes detalles como para comentar a fondo, pero que supuestamente hará presentación oficial de sus proyectos el próximo mes en diversos foros y eventos. Bruguera publicará los comics de licencias de Transformers y G.I. Joe de IDW, además de Incorruptible e Irredeemable, ambas de Mark Waid y publicadas originalmente por BOOM! Studios. Por su parte, Kamite ha anunciado algunos títulos de horror y temas sobrenaturales, destacando The Walking Dead, 28 Days Later, Spawn, y Hellraiser.


Otra pregunta tomada de la audiencia fue en referencia a la caída de Sinestro, pues alguien quería saber como y cuando fue expulsado del Cuerpo de Linternas Verdes. Joey hizo la investigación necesaria y dio con la portada del número en cuestión, que es el 7 del volumen 2 de Green Lantern, e incluso encontró los paneles en que todo sucede. Claro que la recomendación sería echarle un vistazo al Secret Origins of Super-Villains 80-Page Giant, donde hay un recuento contemporáneo de la historia del popular villano.


Este texto empieza a tomar tintes kilométricos, así que mejor le paro antes de que sea demasiado y les recomiendo escuchar el programa para averiguar que otros temas se tocaron y que comic reseñó en esta ocasión Nicolás.

Hasta la próxima.

09 octubre 2012

ComicManía 21: Regalos y más regalos

El miércoles pasado Joey tuvo como invitados a la guapísima Karla Torres, además de nuestros buenos amigos Nicolás Palazzolo, quien aún no sabe cuando será su última aparición en vivo antes de salir de viaje; Bernardo Soto; y Draco, uno de los más fieles seguidores del programa y quien hizo su debut en el programa.


Tras los agradecimientos y anuncios parroquiales de cajón, los muchachos procedieron a calificar los correos recibidos con las respuestas de la trivia de Crimson y Humberto Ramos para ganarse los números 1 y 2 de Crimson, autografiados por el propio Humberto. La trivia fue lanzada durante el programa del 26 de septiembre. El ganador del número 1 fue nuestro buen amigo Raúl Hernández, mejor conocido como Wakko!, quien tuvo la mayor puntuación en la trivia. El segundo lugar fue para Julieta Rosas, quien recibirá el número 2.


El tercer premio fue para Eduardo Rivas, quien se hizo acreedor a la postal de la ANG firmada por Humberto Ramos, en tanto que el cuarto fue para Victor Martínez, quien se ganó la postal autografiada por Paul Jenkins.


El quinto puesto fue para Draco y el sexto para Logan Navoa, quienes se llevarán a casa un poster y una playera para cada quien.


Finalmente, el séptimo lugar fue para Emmanuel Rojo, de León, Guanajuato, quien recibirá un poster de Spider-Man, una postal de Uma Thurman caracterizada como Poison Ivy, y un set de figuritas de héroes de DC.


Un tema que se ha vuelto recurrente en el programa son  los múltiples errores que existen en sus ediciones de Editorial Televisa, y ahora tocó turno a su edición de Blackest Night, recientemente lanzada a la venta. Es una tristeza tener que informar que los problemas de estas versiones nacionales persisten, por lo que hacemos un llamado a pensarlo bien antes de gastar su dinero en un producto que no tiene la calidad debida. La cantidad de errores ortográficos, tipográficos y/o de traducción es enorme, como pueden constatar en este video en que el (a veces) buen Gaider Abdul Al-Hazred hace un repaso de algunos de los problemas que encontró en su copia a la primera leída. Tal vez haya más que no notó en esa primera lectura.


Espero no encuentren demasiado molesto el ruido de fondo, pero es que el video fue grabado en Fantástico durante la más reciente plática de ComicManía, dedicada al Mes Cero que actualmente está ocurriendo en el Universo DC.

Ya para cerrar este texto, quizás el que tiene menor contenido de comics desde que nació este programa, me resta solo incluir esta imagen, portada del número 579 de Action Comics, misma que fue solicitada por nuestro amigo Rey David Peñaflor, quien quería saber más sobre el "crossover" de Superman y Ásterix.


La razón para no incluir más comics es que hay otras cosas que necesitan ser incluidas en esta publicación, comenzando con el regalo sorpresa de Bernardo que fue mencionado a lo largo de todo el programa. Pese a lo mucho que Joey molesta a Bernardo, éste le hizo uno de los grandes regalos que Joey ha recibido en su vida, lo que demuestra que es mejor persona de lo que nuestro estimado conductor le da crédito. Aquí pueden ver cual fue el regalo en cuestión.


Ya que estamos con los regalos atrasados de Joey, Rasekel Arertu le envió una imagen de esas que tanto le encantan, así que aprovecho para incluirla aquí.


Perdón por no poner un poco más acerca de los temas tratados durante el programa, pero me parece que ya tenía demasiado material con todo lo de los regalos y no me parece correcto hacer estos posts innecesariamente largos.

Hasta la próxima.

04 octubre 2012

ComicManía 020: Invitados y regalos

Parece difícil de creer, pero ComicManía llegó a su emisión número 20 el pasado miércoles y para celebrarlo Joey fue acompañado en cabina por nuestro gran amigo Gustavo Martínez, además de Jorge Break, popular creador de comic nacional, y la bellísima Karla Torres, quien se ha convertido en la más reciente encarnación de la Chica ComicManía. Como ya es costumbre estaban también en cabina Nicolás Palazzolo -en lo que será una de sus últimas participaciones en persona- y la bella Lorna. Aquí tienen el reproductor y el enlace de descarga.

Antes que otra cosa, creo que ésta debe haber sido una de las emisiones más divertidas desde la creación del programa. En buena medida esto se debió a las siempre puntuales interrupciones y acotaciones de Jorge Break, quien ayudó a cubrir la siempre útil plaza de alguien que moleste a Joey. Pero Jorge no fue solo a ello, si no también a hablar un poco acerca de su carrera y de su afición por el medio, aprovechando además para promover su actual proyecto, Centella Azul, sobre el que pueden averiguar más escuchando el programa, claro, y visitando su sitio oficial.


A raíz de que Jorge mencionó que Nightwing era uno de sus personajes favoritos y que era hasta cierto punto una de las influencias más importantes en la creación de Centella Azul, los muchachos discutieron un poco acerca de la carrera de Dick Grayson y de algunos de sus mejores momentos en su ya larga trayectoria en los comics, desde sus inicios como Robin y pasando por su tiempo con los Titanes hasta la excelente serie escrita por Chuck Dixon e ilustrada por Scott McDaniel. Por cierto, Nightwing es una de las pocas buenas series que publica actualmente DC, y ello es debido en buena medida a su escritor, Kyle Higgins.


Siguiendo con los temas relacionados con el Bativerso, un escucha quiso recibir recomendaciones de buenas historias del Riddler, también conocido en México como El Acertijo. Joey mencionó, entre otras, el especial aparecido previo al estreno de Batman Forever, escrito por Matt Wagner; la historia Dark Knight Dark City, con guiones de Peter Milligan; y el número 5 de The Batman & Robin Adventures, escrito por Kelly Puckett.


Una pregunta acerca de las múltiples historias de Batman que involucran a Hush llevó a criticar, como ya es costumbre, a Jeph Loeb, sin duda uno de los escritores más mediocres en el medio. La pregunta fue acerca de la historia Heart of Hush, escrita por Paul Dini, la cual es un perfecto ejemplo de que Hush no es un mal personaje, si no que Loeb es un mal escritor. Gus intentó defenderlo, pero lo hizo con Superman for All Seasons. Hace algún tiempo que Joey, yo y algunos otros amigos tenemos la teoría de que Tim Sale plotea esas historias, pues no hay otra explicación para que sus colaboraciones con él sean tan buenas, y todo lo demás que escribe sea tan malo.


Alguien preguntó sobre una de esas peleas hipotéticas que tanto nos gustan y quiso saber quien ganaría en una pelea entre Thanos y Darkseid. La respuesta es Darkseid, lo que puede tener mucho que ver con él nivel de poder existente en el Universo DC en general, pues los héroes de Marvel son más humanos y por tanto sus enemigos no requieren ser tan poderosos como los de DC. Joey aprovechó para volver a comentar la anécdota de el origen de Thanos como una copia del propio Darkseid.


Nicolás tenía lecturas de tarea y comentó sobre ambas. La primera fue Civil War, el polémico evento de Marvel, y la segunda Nemesis, titulo del sello Icon realizado por Mark Millar y Steve McNiven, mismos autores de Civil War. Nicolás disfruto más la segunda, citando inconsistencias y la sensación de leer una historia no del todo completada como las razones para criticar a Civil War. Joey comentó que encontraba difícil de entender que Millar manejase tan mal el tiempo y espacio en esa historia cuando él mismo había escrito antes el Superman Adventures #41, mismo que cuenta 22 historias en sólo 22 páginas.


Lo he comentado antes pero supongo que vale la pena hacerlo de nuevo. Civil War nació como una propuesta para ser realizada en el Universo Ultimate, donde encajaría la idea de un Captain América subersivo y un Tony Stark más colaborativo con él gobierno. Presuntamente fue una decisión editorial trasladar la historia al Universo Marvel regular, lo que no disculpa a Millar de no haber hecho las modificaciones necesarias para hacerla funcionar.

Sólo resta disculparme por la tardanza para publicar este post, pero hay ocasiones en que las cosas no funcionan como uno quisiera y pese a tener notas e imágenes no había hallado el tiempo para ponerlo todo junto y en forma. Espero no volver a demorarme tanto. Hasta la próxima.