15 febrero 2013

Marvel a Través de las Décadas

Por Abraham Ramírez del Angel. (Hit Latino)

Que tal fervientes amantes del mundo comiqueril, nuevamente tengo este espacio para hablar de una manera similar a como lo realice con los cincuenta años de Spider-man pero esta vez sobre el vasto y fantástico universo Marvel, analizando su historia y el poderoso impacto que sus geniales y alucinantes historias tienen no solo extasiado mes con mes a sus lectores, sino el poder que estos pueden llegar a repercutir en la cultura popular y la manera en que interesantemente estas se reflejan dentro de sus paginas; esto nos manifiesta que no solamente el impacto de los héroes Marvel repercuten en el cultura general de nuestro mundo si no que los acontecimientos que afectan a nuestro mundo también a afectado al suyo.

Los años 60’s “La era Marvel de los comics”
En sus principios a finales de la era de la gran depresión y comienzos de la segunda guerra mundial la editorial que mas tarde conoceríamos como Marvel se formo en el nombre de Timely para después de la segunda guerra mundial  llamarse Atlas; todo esto cambio de manera poderosa e impactante en el año de 1961 con el ya histórico lanzamiento de “FantasticFour” dándose el precedente de la era de plata o era Marvel como se le conoce a esta editorial después del mítica primera edición de la primera familia de superhéroes, en esta nueva fase de los comics la novedad que trae esta nueva ola de historias es el concepto (al menos paraaquel entonces) de los héroes inconformes con sus habilidades súper poderosas y su enorme existencialismo por sentirse incomprendidos y desorientados con lo que respecta en su lugar en el mundo, tal y como lo reflejaba la generación de los babybumeres de esa década, esto trajo una psicología innovadora para los personajes de esa época que los llegaron aconvertir a muchos de sus caracteres como Hulk y Spider-man en iconos de vanguardia y prácticamente de la contra cultura estadounidense.

Al encontrarnos en plena guerra fría la competencia armamentista es una constante en la mente del mundo y así se refleja en el universo Marvelita desde un principio cuando vemos el despegue de los Cuatro Fantásticos como trama principal o al fabricante de armas Tony Stark como protagonistas de un comic; otro hecho a destacar también se refleja dentro de un personaje que voluntaria o involuntariamente siempre es proyeccióndel pensar y sentir norteamericano e incluso de muchas partes del mundo y este es CapitánAmérica.  Este personaje reflejo el ímpetu y la vitalidad estadounidense durante la segunda guerra mundial pero en los años 60’s con el pleno afianzamiento de Norteamérica como potencia mundial e insatisfecho y desorientado en su papel en la guerra de Vietnam el “centinela de la libertad” se muestra igualmente estable (con un titulo propio con aventuras y otro formando parte de un gran grupo de héroes) pero insatisfecho por su papel en un conflicto en otro país (incomodidad profunda por a ver despertado veinte años en el futuro) reflejando curiosamente el emblema de la compañia.



Los 70’s Héroes y villanos multirraciales en la época disco.
Muchos consideran a esta década como una de transición, finaliza la guerra de Viethnamlos hippies poco a poco pierden su fuerza y en la cultura popular llegan los días de la era de la música disco.   En la editorial Marvel las cosas son bastante estables como resultado de los cosechado de la silverage, con muchísimos mas títulos como MarvelTeam up y MarvelTwo in one así como otros personajes que obtuvieron mas de una colección para reforzar su popularidad; pero el universo Marvelita no solo se extiende en colecciones si no también en personajes pues es en esta década cuando se amplia la gama de héroes multiraza y de variadas características como LukeCage, IronFisth, BroterWoodo y Wolverine por mencionar algunos, también varios de estos personajes son coloridos y festivos reflejando la era disco.

                                       

Los 80’s estableciendo y rompiendo reglas.
Era de vanguardia época de innovaciones y época de romper las reglas en general, en esta etapa los comics Marvel se salen de su zona de confort y salen un poco de su status rompiendo un poco sus propias reglas y principios establecidos años antes, tales ejemplos como la época en la que Spider-man obtiene su traje negro volviéndose un héroe un poco mas “rudo” al igual que el contenido de sus historia, gracias a esas tramas tuvimos a Venom; tambien a Steve Roger dejando el manto de CaptainAmerica a un sustituto mas rudo, el Hulk de Peter Davidmas complejo e interesante jamás escrito y también nacieron los primeros eventos como SecretWars que se convirtieron en todo un clásico y sumémosle que existieron series animadas y live acción que afirmaron mucho todo el marketing Marvelita terminando de elevar a sus personajes de culto consolidándolos plenamente.


Década de los 90’s la brillante y era de cromo.
Después de la vertiginoso década de los 80 que trajo un nuevo perfil a los personajes y su status quo, todo pintaba muy bien para el comic en general pero aparentemente de manera mas especial para el universo Marvel, logrando elevar el legendario comic de los 90’s X-men con sus historias, rebuscado arte y  personajes vanguardistas para la generación X como Wolverine, Cable y Deadpool por mencionar algunos; llego la época en que los escritores y dibujantes se volvieron superestrellas y muchos personajes consiguieron títulos extras para estas “estrellas” que contenían portadas variantes y los siempre aclamados  característicos hologramas que los fans noventeros tanto nos impresionaban y amábamos;con esta época la estética de la década anterior termino de evolucionar (o deformar) resaltando la tendencia de exagerar la musculatura en los hombres y los senos en el caso de las mujeres, desafortunadamente pronto esta tendencia se torno negativo casi al llegar a la primera mitad de la década con lamentables historias que muchos consideran muy amargas como la saga del clon de Spider-man, el fallido HeroesReborn de los Avengers y FantasticFour y el triste crossover con DC comics.


Primera década del 2000, eventos y popularidad reforzados.
Con el comienzo de esta nueva década el universo Marvel busca refrescarse no solo en el comic si no de manera completamente multimediatica explotando principalmente sus franquicias en cine creando incluso un universo; también tenemos la llegada de un nuevo universo con la línea Ultimate con la idea de atraer a nuevos lectores, pero principalmente en la continuidad original de los comics Marvel tenemos la recurso incluso aun vigente de los megaeventos anuales que comenzaron funcionar mas o menos como los conocemos con “AvengersDissaemble” pero que detonaron con verdadero empuje a partir de la saga “Civil War” con enormes consecuencias; estas sagas se han caracterizado por crear expectativas y emoción en los fans pero al final nunca termina pasando nada verdaderamente drástico salvo que se podría mencionar la muerte de algún héroe que no tardara mas que un par de años en volver a la vida, aun con estos por menores, los eventoshan sido de gran vistosidad para Marvel en los últimos años


Con esto terminamos un muy breve recorrido en la historia Marveliana de la que incluso se podría escribir varios libros enteros debido a su bagaje lleno de riqueza y datos interesantes, aun asi siempre es saludable realizar ejercicios de este tipo que nos permiten tener un orden en la idea que tenemos sobre este basto universo comiqueril.

06 febrero 2013

Arqueología Comiquera: The Interman, de Jeff Parker

Hace algún tiempo comencé a rescatar de los archivos de Comicverso algunos textos realizados hace algunos años, mayormente de una columna llamada Recomendaciones de la Comicteca, en la cual intentaba difundir la existencia de series o novelas gráficas poco conocidas pero sumamente recomendables. Es mi intención continuar haciendo esta labor de Arqueología Comiquera, pero me gustaría recibir opiniones, sugerencias o peticiones. Si hay alguna historia de la que recuerden haber escuchado algo y quisieran saber más, o si conocen algún título, ya sea reciente o muy añejo, que creen que más gente debiera conocer, pero no quieren escribir al respecto, señalenmelo, tal vez yo lo haga por ustedes.

En esta ocasión les dejo una novela gráfica escrita y dibujada por Jeff Parker, uno de los autores que comienzan a destacar en Marvel Comics gracias a su trabajo como guionista de X-Men: First Class, Agents of Atlas, Atlas, Hulk (ahora renombrado Red She-Hulk) y Thunderbolts (ahora Dark Avengers).
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Por Alberto Calvo
@albion2112

The Interman

Historia y arte: Jeff Parker

Editorial: Octopus Press

Formato: 128 páginas a color

Fecha de publicación: enero de 2003

Jeff Parker tiene varios años trabajando en la industria del comic en diferentes facetas, habiendo colaborado como escritor, dibujante y/o entintador o colorista en títulos como Solitaire, para Malibu Comics, Negative Burn para Caliber Press, Tales of the Vampires, Weird Tales, o The Escapist para Dark Horse Comics, Batman Adventures y Batman: Turning Points, para DC, varios Big Books para Paradox Press y Uther: The Half-Dead King para NBM.

Además de su variado curriculum, su nombre debe resultar familiar para algunos lectores gracias a su labor como escritor en tiempos recientes, particularmente en Marvel, donde ha trabajado en títulos como X-Men: First Class, Agents of Atlas, Marvel Adventures: Avengers y Marvel Adventures: Fantastic Four.

Sin embargo, fue gracias a su novela gráfica The Interman que Parker atrajo la atención de Marvel (y de Hollywood). Actualmente Parker forma parte de Periscope Studio, un colectivo de creadores de comic radicados en Portland, Oregon que incluye entre otros a Terry Dodson, Kieron Dwyer, Paul Guinan, Karl Kesel, Steve Lieber, Ron Randall, Rick Remender, y Pete y Rebecca Woods.

Publicada bajo su propio sello, Octopus Press, The Interman es una novela gráfica original de 128 páginas a color. Con una marcada influencia de fuentes tan diversas como Terry y los Piratas, de Milton Caniff, Jonny Quest o James Bond, The Interman es una entretenida historia de acción y aventuras donde se mezclan intriga, espionaje y ciencia ficción sin por ello dejar de lado el desarrollo de personajes.

El título hace referencia, en principio, a un programa internacional para crear agentes adaptables a su entorno y capaces de actuar y sobrevivir en las condiciones más adversas, o, como lo pone en la misma historia, los soldados perfectos para la Guerra Fría. También puede usarse para hacer referencia al único sujeto surgido del Interman Project, Van Meach.

Es difícil tratar de explicar de que se trata la historia sin arriesgarme a revelar información que se disfruta mejor leyendo la novela, así que seré breve.

Van es una mezcla de James Bond, Jason Bourne y El Santo (Simon Templar, no el luchador enmascarado) con un ADN alterado que le permite adaptarse a su entorno en cuestión de segundos. Van viaja por el mundo ofreciendo sus servicios como solucionador de problemas a empresarios e industriales interesados en trabajos complicados y discretos, quienes no hacen demasiadas preguntas sobre sus métodos de trabajo y que no esperan recibir una factura o recibo, lo que es ideal para Van, quien intenta mantenerse en movimiento constante para evitar que las facciones detrás del Proyecto Interman estén al tanto de sus actividades.

Pero cuando su camino se cruza con el de un conocido pirata informático de dudosa reputación, un paranoico oficial del ejercito estadunidense piensa que el riesgo de tener a alguien potencialmente tan peligroso libre y alquilando sus servicios al mejor postor es demasiado grande, dando origen a una cacería humana con asesinos profesionales de todo el mundo tratando de eliminar a Van.

Visualmente el libro es muy agradable a la vista. Algunos artistas a quien Parker admira o ha colaborado con ellos son Alex Toth, Milton Caniff, Russ Manning, Matt Wagner y Scott Hampton, y su estilo toma prestados elementos de todos ellos. Su experiencia como artista de storyboards lo ayudó a desarrollar un agudo sentido de la claridad, preocupándose porque sus dibujos aporten toda la información necesaria sin sacrificar el flujo narrativo visual que ayuda a que la historia resulte ágil y dinámica.

En cuanto a su habilidad como escritor, Parker resulta toda una sorpresa, pues consigue desarrollar a una variedad de personajes secundarios sin por ello alargar su historia, una habilidad que ha contribuído en gran parte a su actual éxito en Marvel.

Si alguna vez fueron o son fans de historias de aventura de tono ligero como Tintín, Jonny Quest, Indiana Jones o la antes mencionada Terry y los Piratas, The Interman es un título que disfrutarán enormemente. También la recomiendo para los fans de las historias de intriga o espionaje, ya sea de los clásicos estilo John LeCarré o Robert Ludlum o de un estilo más contemporáneo como el de Tom Clancy, sin duda encontrarán muchos elementos de su agrado.

Mejor aún, si extrañan esos comics donde los héroes eran héroes por convicción y principios y no tenían necesidad alguna de enseñar los dientes o hacer demostraciones de que tan rudos o violentos pueden ser, tienen algo en común con Jeff Parker y tal vez sería buena idea checar cualquiera de los títulos que escribe actualmente y no solo The Interman.

En cuanto a la mención que hice acerca de Hollywood unos párrafos más arriba, obedece a que aún antes de publicar The Interman, su agente logró vender la opción para los derechos de una adaptación fílmica a New Line Cinema utilizando un previo de pre-prensa. Hace unos meses New Line renovó la opción, así que las posibilidades de ver a Van en la pantalla grande aún están vigentes. Si desean, pueden leer un par de secuencias en el sitio oficial de la novela gráfica, siendo las ocho primeras páginas y seis más de una parte aproximadamente a la mitad del libro.

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Aparentemente actualmente el libro está agotado, pero sigue apareciendo en listados de varias librerías en línea. Espero sus comentarios y sugerencias, y aprovecho para dejarles el enlace al sitio web de Jeff Parker, Parkerspace.com, donde pueden estar al pendiente de previos, noticias sobre su trabajo, y diversos comentarios que pueden o no tener algo que ver con comics.

Hasta la próxima.

04 febrero 2013

¡El Triunfal Regreso Del Cruzado Encapuchado!

Por Spike Valentine
@Spike_Valentine

Batman es, sin lugar a duda, el superhéroe más popular de nuestros tiempos (probablemente desde la Batmanía que desencadenó la versión fílmica de Tim Burton). Este icónico personaje también tiene historias legendarias. Probablemente la más emblemática es Batman; The Dark Knight Returns, de Frank Miller (300) y Klaus Janson (Gambit). Publicada en 1986 como una miniserie de cuatro números de formato Prestige (que yo consideró ser el inicio de la verdadera época dorada de los cómics, por la publicación tanto de esta historia como la de Watchmen. Ambas son de los grandes trabajos del medio, teniendo repercusiones se pueden apreciar aún hoy en día en este entorno artístico).

Batman; The Dark Knight Returns

Esta entrópica distopía de un futuro relativo, aparte de ser celebrada y reconocida por los medios masivos de comunicación de la época, también creó mucha polémica entre los artistas que habían trabajado con el personaje anteriormente, acusando a Miller de que hizo una historieta pro-fascista que destruyó al personaje.  
Warner Brothers (dueños de DC Comics) lleva adaptando grandes historias de su franquicia directamente a video desde la década pasada, comenzando con Superman/Doomsday (2007), vagamente basada en la popular trama de La Muerte De Superman.

Batman; The Dark Knight Returns

En lo que a Batman se refiere, se han hecho tanto cortos originales (la colección llamada Gotham Knight) y adaptaciones como Under The Red Hood (en mi opinión, la mejor película de Batman junto con Mask Of The Phantasm) y otro clásico de Frank Miller; la legendaria historia de orígen Year One. Batman; The Dark Knight Returns fue adaptada en dos entregas, la primera se puso a la venta el 25 de septiembre del año pasado, demostrando ser una traducción pura al medio animado. Claro, dentro de lo que cabe (hay cosas que se pueden lograr en las páginas de una historieta que son imposibles de trasladar a otro medio y viceversa). La segunda parte salió el 29 de enero del 2013, ambas recibiendo aceptación tanto de los críticos y de los fans.

Peter Weller (Alex J. Murphy en RoboCop) interpreta la voz de Bruce Wayne, el millonario playboy con un secreto deseo de morir. Es una interesante elección ya que no es la primera vez que Weller interpreta un texto basado en la obra de Miller; luego del éxito de The Dark Knight Returns, el creador y director de RoboCop, Edward Neumeier, contactó a Miller para invitarlo a escribir la secuela de ésta franquicia. Frank aceptó, y tan entusiasmado estaba que se presentaba diario a la producción, obteniendo un cameo en la película como Frank el químico a pesar de que su tratamiento del guión fue alterado drásticamente porque los productores consideraron que era “imposible de filmar”. Luego, Miller regresó a escribir RoboCop 3, y su guión fue alterado aún más, lo cual acabó con su paciencia y dejó de trabajar en el cine hasta su colaboración con Robert Rodríguez para adaptar su historieta Sin City (la secuela de este filme está planeada para su estreno el 4 de Octubre en Estados Unidos).

Batman; The Dark Knight Returns

Bruce Wayne dejó el oscuro manto del murciélago tras la muerte del segundo Robin, Jason Todd (qué fue en lo que se basó el editor Denny O'Neil para eliminar a este personaje dos años después). El mundo ha caído en una dinámica social detestable y bipolar donde la autoridad es extremadamente totalitaria y los criminales comienzan sus carreras tan sólo siendo niños que han sido corrompidos dogmáticamente por las circunstancias. Respecto a los superhéroes, ellos han sido retirados a la fuerza, excepto por los boy scouts que le juran lealtad a Ronald Reagan y a su agenda imperialista. El panorama es realmente turbio para el Cruzado Encapuchado, pero el logra encontrar un rayo de esperanza en la juventud que no está podrida del todo. La mayoría de los villanos sociópatas están siendo rehabilitados con mucha esperanza de sus doctores, pero su fe se verá traicionada por la naturaleza de estos criminales, obligando al Caballero Nocturno a regresar a imponer el orden en Gotham. El regreso de viejos héroes acaba desatando a viejos enemigos que explotan tras no haber visto acción en años. Pero este no será el mayor problema de Batman, ya que la sociedad no está conforme con su regreso y el gobierno decide despachar a su más mortífera arma para aniquilarlo.


La saga en general adapta de manera muy precisa lo que sucede en los cuatro números del cómic, hasta las referencias oscuras, un buen ejemplo sería Corto Maltese, que mencionan como una ubicación geográfica en la cuál Superman debe llevar acabo una de sus intervenciones bélicas, siendo esta una referencia a Cortomaltese, el nombre de una historieta del artista italiano Hugo Pratt, publicada en 1967.


La nostalgista versión del violento “futuro” de Batman también se queda como un documento de época que toma lugar en los 80s. Considerando que en Batman; Year One, los padres de Bruce son asesinados luego de ver la película The Mark Of Zorro de 1940, teniendo Bruce como 9 años, haría que para 1986 él tuviera 50, como en el relato de TDKR. Esto también coincide con la primera publicación de Batman en su propio título (en 1940). Ronald Reagan, la Guerra Fría, y las arcadias como punto de reunión juvenil ciertamente ponen en contexto el momnto en que fue concebida esta historia.


Esta animación dejará satisfecho tanto al público casual como a los nerds que quieren presenciar el regreso del encapuchado en movimiento. Espero que pronto se edite como un box set, ya que es una animación imprescindible para los fanáticos de Batman y merece el más lujoso de los formatos.

¿Qué les pareció a ustedes?

@Spike_Valentine
http://www.facebook.com/spikethewriter

03 febrero 2013

Spider-Man y Batman en La Mole Comic Con

Los próximos 22, 23 y 24 de marzo se celebrará La Mole Comic Con Internacional en las instalaciones del World Trade Center de la ciudad de México, contando con una gran cantidad de invitados provenientes de Estados Unidos, Canadá, México, Argentina e Italia. La súper estrella Greg Capullo, dibujante de Batman y Spawn, será el invitado del honor. A continuación les compartimos la información liberada en el primer comunicado de prensa oficial del evento.
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Con la misión de llegar a nuevos públicos interesados en el mundo del cómic, la fantasía y la ciencia ficción, La Mole Comic Con Internacional se realizará por primera vez en el World Trade Center de la ciudad de México los días 22, 23 y 24 de marzo, donde un grupo de artistas del cómic nunca antes reunido bajo un mismo techo convivirá con miles de fanáticos de personajes como Batman, Spider-Man o Spawn.

En su edición de marzo, La Mole Comic Con Internacional contará con la presencia de gigantes del cómic provenientes de Estados Unidos, Canadá, México, Argentina e Italia, como es el caso del estadounidense Greg Capullo, invitado de honor del encuentro, quien actualmente es el dibujante estrella del cómic Batman, tras haber sido el artista de cabecera del popular título Spawn, del cual dibujó cerca de 150 números a lo largo de casi veinte años, además de ilustrar series recientes como Haunt o The Creech, creada por él mismo.

Acompañando a Greg Capullo se encontrará Francisco Plascencia, talentoso artista mexicano que desde hace años es el colorista del prestigiado dibujante en sus proyectos más importantes, incluyendo su actual paso por la historieta del Hombre Murciélago.

Una red de spider-manía en México
A este equipo de estrellas del cómic se sumará un verdadero dream-team que hará las delicias de los seguidores del Hombre Araña, pues por primera vez en México se reunirán los principales creativos responsables de las aventuras del arácnido en años recientes.

Se trata de Dan Slott, actual guionista de The Amazing Spider-Man y Superior Spider-Man, y por lo tanto uno de los creativos responsables de la reciente y polémica muerte de Peter Parker; Giuseppe Camuncoli, artista italiano de Hellblazer, The Amazing Spider-Man y Superior Spider-Man; Mike McKone, dibujante británico de cómics como Fear Itself: Spider-Man, Astonishing X-Men o Teen Titans; Todd Nauck, dibujante del cómic más vendido de la década pasada (Amazing Spider-Man #583, que presentó al héroe y a Barack Obama haciendo equipo), y el reconocido artista mexicano Edgar Delgado, principal colorista del Hombre Araña para Marvel Comics y creador del personaje Ultraduck.

Además, proveniente de la tierra de Mafalda, Ariel Olivetti, formidable artista argentino de cómics como Punisher War Journal, Cable y The Incredible Hulk pisará por vez primera tierras mexicanas, para unirse a invitados como el canadiense Yanick Paquette, dibujante de Swamp Thing, Batman Inc. y Ultimate X-Men, quien visita  México por segunda ocasión.

Con más de quince años de existencia, La Mole será el escenario que marcará el regreso del legendario ilustrador Joe Jusko, tras casi dos décadas de su primera visita a México. Considerado uno de los más grandes maestros del género fantástico y los pin-ups, es famoso por crear arte de personajes clásicos como Conan,  Tarzán y Vampirella, así como por las ilustraciones que ha realizado para Marvel Comics desde hace más de veinte años.

Desde una galaxia muy lejana
Como una tradición que ha comenzado a tomar lugar en este encuentro, los fanáticos de Star Wars podrán convivir con un invitado especial relacionado con la saga fílmica de George Lucas. En esta edición de La Mole se tratará de Daniel Logan, actor neozelandés conocido mundialmente por interpretar al joven Boba Fett en Star Wars: Episode II, Attack of the Clones.

Horarios y boletos
Con un horario de 9 de la mañana a 8 de la noche, La Mole Comic Con Internacional ofrecerá un interesante programa de conferencias con sus invitados, así como la posibilidad de que estos brinden su autógrafo en las historietas, juguetes y demás coleccionables que los asistentes lleven al evento. El evento contará además con una amplia gama de expositores especializados en juguetes de colección, series animadas y, por supuesto, historietas.

Los boletos ya se encuentran a la venta en Ticketmaster, además de que podrán ser adquiridos en el WTC los días del evento:
Viernes 22 de marzo: $90 (más cargos)
Sábado 23 y domingo 24: $120 (más cargos)
Pase VIP: $420 (más cargos), cubre los tres días e incluye beneficios y obsequios especiales. La venta de este pase es exclusiva de Ticketmaster

Para conocer más de La Mole Comic Con Internacional, visite www.lamole.com.mx, que semana a semana presenta actualizaciones sobre sus actividades e invitados. Twitter: @lamolecomiccon

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En las próximas semanas daremos cobertura a los anuncios que se realicen, y publicaremos más información acerca de los invitados al evento.

ComicManía 38: El Día que los Ratings Murieron

Para el último programa de enero, el evento a comentar sería el regreso de Karla, quien a pesar de no estar en el programa de manera tan frecuente, ha sido la más consistente de las Chicas ComicsManía. También estuvieron en cabina Alex y Nancy Balmori. Aquí tienen el reproductor y el enlace de descarga.

Tras los agradecimientos de rigor, llegaron los invitados que José Miguel Alva Marquina, los veteranos René del Valle y José Chimal, artista y argumentista, respectivamente, de Kalimán. Como era de esperarse, Joey no tenía muchos conocimientos acerca del trabajo de estos dos creativos, pero afortunadamente ellos tenían las suficientes nociones de comic de superhéroes como para permitir que la charla fluyese de manera más o menos orgánica.

Ya de vuelta en temas más habituales para el programa, Joey e invitados dedicaron unos minutos a hablar de un comic de fantasía cuyo impacto en el medio es mayor de lo que muchos pudieran pensar: The Books of Magic. Esta serie cuenta la historia de un adolescente huérfano que está destinado a ser el mago más grande del mundo. Siempre despeinado y escudándose del mundo detrás de sus anteojos, este jovencito descubre que existe una escuela que lo puede ayudar a entender la magia y alcanzar todo su potencial.

Si lo primero que les vino a la mente con esa descripción fue Harry Potter, se equivocan, pues varios años antes de que la creación de J.K. Rowling se convirtiese en un fenómeno de popularidad a nivel mundial, Neil Gaiman creo a Timothy Hunter en una miniserie que contó con el talento artístico de ilustradores como John Bolton, Charles Vess y Scott Hampton, y dio origen a una serie regular y varias miniseries más.

Y como Joey necesitaba su dosis de spandex y cualquier prtetexto es bueno, aprovechó una pregunta de la audiencia acerca del origen de Dazzler para sumergirse en un viaje por los recuerdos y hablar de Marvel en los 1970s y 80s, muy en particular dentro del mundo de los mutantes. Esto era necesario para entender el entorno y la situación del mundo en la época en que Dazzler fue creada y gozó de mayor popularidad.

Por cierto, habría que apuntar que existen planes para que a finales de este año Dazzler y su pareja, Longshot, hagan su regreso al Universo Marvel. Ojalá puedan hacerlo de una manera que permita integrarlos a la continuidad actual sin necesidad de hacer cambios demasiado drásticos, pero me atrevo a pensar que no habrá demasiados fans ofendidos si desaparece todo rastro de la popular cantante de música disco que utiliza sus poderes para crear su propio espectáculo de luz y sonido. Después de todo, hasta la nostalgia tiene límites.

Finalmente, y antes de extenderme demasiado, Joey pudo sobrevivir un programa complicado de una manera relativamente feliz al dedicar varios minutos a hablar de una de las galerías de villanos más ricas y complejas que existen en el mundo del comic: la de Batman. Como no tiene caso escribir aquí acerca de todos ellos, les recomiendo que descarguen el programa y lo escuchen por ustedes mismos. Me despido con una imagen que muestra a la gran mayoría de esta espectacular colección de villanos.


Hasta la próxima.