Carmine Infantino (1925 - 2013)

Por Alberto Calvo.
@albion2112

Carmine Infantino, legendario artista, editor y escritor de comics de origen estadounidense, falleció este 4 de abril a los 87 años de edad.

Infantino nació el 24 de mayo de 1925 en Brooklyn, Nueva York. Su padre, también nacido en Nueva York pero de ascendencia italiana, era un músico profesional que abandonó su carrera durante la Gran Depresión para convertirse en plomero, mientras que su madre era una inmigrante nativa de un pueblo cercano a Nápoles, Italia.

Tras atender escuelas públicas durante su infancia y pubertad, Carmine se enroló en la School of Industrial Art de Manhattan con la idea de convertirse en un artista profesional. Durante su tiempo libre le gustaba visitar los estudios y oficinas de las distintas compañías dedicadas a la producción de comics con la idea de conocer gente y entender el proceso detrás de la creación de comics.

Amigo del también artista Frank Giacoia, ambos acudieron a pedir trabajo a Timely Comics en 1941, y recibieron un guión llamado Jack Frost, mismo que Frank dibujó y Carmine entintó. El resultado gustó tanto a Joe Simon, entonces editor en la precursora de Marvel, que fue publicado en USA Comics #3 y ofreció a ambos jóvenes una posición en el staff de la compañía. Giacoia aceptó el puesto y abandonó la escuela, pero el padre de Carmine no le permitió hacer lo mismo, por lo que siguió estudiando y mantuvo sus rondas en busca de trabajo como freelance.

En esa época realizó historias para Timely, para Hillman Periodicals y para Fawcett Comics en propiedades tan populares como Human Torch, Airboy y Heap. Una vez concluidos sus estudios siguió trabajando como freelance, y en 1947 tuvo su primer trabajo en DC Comics al ilustrar la primera aparición de Black Canary en las páginas de Flash Comics #86, y un par de meses más tarde dibujó su primera historia de Flash en All-Flash #31 antes de convertirse en ilustrador regular en Green Lantern y en Justice Society of America.

En la década de los 1950s, ante la caída en popularidad de los superhéroes, Carmine supo adaptarse y trtabajar en otros géneros, destacando sus colaboraciones en el título detectivesco Charlie Chan, publicado por Prize Comics, la compañía de Joe Simon y Jack Kirby y basado en un popular detective de libros, cine y TV, además de colaboraciones en las antologías de westerns, misterio y ciencia ficción de DC Comics.

En 1956, cuando el nuevo editor de DC, Julius Schwartz, decidió tratar de revitalizar el género de superhéroes, asignó a Infantino y al escritor Robert Kanigher con la tarea de crear una nueva y modernizada versión de The Flash, misma que sería publicada en el número 4 de Showcase, título utilizado para probar nuevas ideas y propiedades. El éxito de esta nueva versión del velocista escarlata fue tal, que ese comic se considera como el punto de partida de la Edad de Plata de los Comics. Unos años más tarde, Infantino también sería parcialmente responsable de la introducción del concepto del multiverso y las tierras paralelas a DC al ilustrar Flash of Two Worlds, historia publicada en The Flash #123 y en la que aparecieron por primera vez en la nueva continuidad Jay Garrick, el Flash original, y Tierra 2.

En 1964, Schwartz encomendó a Infantino y al escritor John Broome la tarea de revitalizar la decadente familia de títulos de Batman. Infantino fue responsable de dar a Batman y Robin su "nuevo look", añadiendo el icónico óvalo dorado al uniforme de Batman, y concentrándose en reflejar gráficamente el sentido de aventura y detectives de las historias de Broome.

Otros personajes co-creados por Infantino incluyen a Batgirl (con Gardner Fox), y Deadman (con Arnold Drake), además de haber tenido significativa participación en el desarrollo de personajes previamente creados, como Adam Strange o Elongated Man. Hacia finales de los 1960s, tras ser encomendado con la tarea de diseñar portadas para toda la línea de DC, Infantino recibió una lucrativa oferta de Stan Lee para ir a trabajar a Marvel Comics.

DC no podía igualar la oferta económica, pero a cambio ascendió a Infantino a Director Artístico en 1967. Un año más tarde la compañía fue vendida,, y la nueva administración lo convirtió en Director Editorial. Su gestión se destacó por ofrecer puestos editoriales a artistas como Joe Orlando, Joe Kubert o Mike Sekowsky, y por inyectar de nuevo talento a la editorial con las contrataciones de creativos tan destacados como Dick Giordano, Denny O'Neil, Neal Adams, Bernie Wrightson, Marv Wolfman, Howard Chaykin, Walt Simonson o Michael Wm. Kaluta.

En 1970, Infantino fue responsable de llevar a DC a Jack Kirby, uno de los padres del Universo Marvel, y le dio libertad para que durante los siguientes cinco años crease y desarrollara series como OMAC, Kamandi, The Demon, una nueva versión de Sandman y, por supuesto, The New Gods, Forever People y Mister Miracle, los títulos que junto a su trabajo en Superman's Pal Jimmy Olsen componen la compleja y mítica saga del Fourth World.

A principios de la década de los 1970s Infantino se convirtió en publisher de DC, pero siguió involucrado en el proceso creativo de los comics, co-creando el serial de The Human Target con Len Wein y sirviendo como consultor en el desarrollo del guión para la película de Superman, escrito por el exitoso novelista Mario Puzo, además de coordinar el primer crossover entre Marvel y DC, Superman vs The Amazing Spider-Man, para el que además diseñó la portada que dibujaría Ross Andru.

En 1976, Warner Communications, la nueva compañía propietaria de DC Comics, lo removió de su cargo en favor de Jenette Kahn, una exitosa editora de revistas, por lo que Infantino volvió a trabajar como ilustrador independiente. Durante la segunda mitad de los 1970s Infantino colaboró en diversas publicaciones de Warren Publishing, además de colaborar con Marvel Comics en series como Spider-Woman, Nova, y los exitosos comics de la licencia de Star Wars.

En 1981 regresó a DC, donde revivió el concepto de Dial H for Hero junto a Marv Wolfman, además de ilustrar en los años siguientes una miniserie del Red Tornado, un comic derivado de la serie de TV V, y la serie The Daring New Adventures of Supergirl. Más significativo aún, regresó como dibujante principal de The Flash en el número 296, y permaneció en la serie hasta su cancelación con el número 350, siendo el último dibujante de una serie regular de Flash previo a la muerte del personaje en las páginas de Crisis on Infinite Earths.

En 1990 se convirtió en el dibujante de la tira cómica para periódicos de Batman, remplazando a Marshall Rogers, y permaneció en ella por poco más de un año hasta su cancelación. Por algunos años se convirtió en uno de los instructores de la School of Visual Arts, de Manhattan antes de anunciar su retiro.

A pesar del retiro, Infantino mantuvo una presencia constante en convenciones en los primeros años de este siglo, y fue objeto de dos libros que repasaban su vida y carrera, contribuyendo activamente en ambas publicaciones. El primero de ellos fue The Amazing World of Carmine Infantino, publicado por Vanguard Productions en 2001, y el segundo Carmine Infantino: Penciler, Publisher, Provocateur, publicado por Tomorrows Publishing en 2010.

El jueves 4 de abril, a los 87 años de edad, falleció Carmine Infantino.

Descanse en paz.

Texto publicado originalmente en Comicverso

Arqueología Comiquera: The Interman, de Jeff Parker

Hace algún tiempo comencé a rescatar de los archivos de Comicverso algunos textos realizados hace algunos años, mayormente de una columna llamada Recomendaciones de la Comicteca, en la cual intentaba difundir la existencia de series o novelas gráficas poco conocidas pero sumamente recomendables. Es mi intención continuar haciendo esta labor de Arqueología Comiquera, pero me gustaría recibir opiniones, sugerencias o peticiones. Si hay alguna historia de la que recuerden haber escuchado algo y quisieran saber más, o si conocen algún título, ya sea reciente o muy añejo, que creen que más gente debiera conocer, pero no quieren escribir al respecto, señalenmelo, tal vez yo lo haga por ustedes.

En esta ocasión les dejo una novela gráfica escrita y dibujada por Jeff Parker, uno de los autores que comienzan a destacar en Marvel Comics gracias a su trabajo como guionista de X-Men: First Class, Agents of Atlas, Atlas, Hulk (ahora renombrado Red She-Hulk) y Thunderbolts (ahora Dark Avengers).

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Por Alberto Calvo
@albion2112

The Interman

Historia y arte: Jeff Parker

Editorial: Octopus Press

Formato: 128 páginas a color

Fecha de publicación: enero de 2003

Jeff Parker tiene varios años trabajando en la industria del comic en diferentes facetas, habiendo colaborado como escritor, dibujante y/o entintador o colorista en títulos como Solitaire, para Malibu Comics, Negative Burn para Caliber Press, Tales of the Vampires, Weird Tales, o The Escapist para Dark Horse Comics, Batman Adventures y Batman: Turning Points, para DC, varios Big Books para Paradox Press y Uther: The Half-Dead King para NBM.

Además de su variado curriculum, su nombre debe resultar familiar para algunos lectores gracias a su labor como escritor en tiempos recientes, particularmente en Marvel, donde ha trabajado en títulos como X-Men: First Class, Agents of Atlas, Marvel Adventures: Avengers y Marvel Adventures: Fantastic Four.

Sin embargo, fue gracias a su novela gráfica The Interman que Parker atrajo la atención de Marvel (y de Hollywood). Actualmente Parker forma parte de Periscope Studio, un colectivo de creadores de comic radicados en Portland, Oregon que incluye entre otros a Terry Dodson, Kieron Dwyer, Paul Guinan, Karl Kesel, Steve Lieber, Ron Randall, Rick Remender, y Pete y Rebecca Woods.

Publicada bajo su propio sello, Octopus Press, The Interman es una novela gráfica original de 128 páginas a color. Con una marcada influencia de fuentes tan diversas como Terry y los Piratas, de Milton Caniff, Jonny Quest o James Bond, The Interman es una entretenida historia de acción y aventuras donde se mezclan intriga, espionaje y ciencia ficción sin por ello dejar de lado el desarrollo de personajes.

El título hace referencia, en principio, a un programa internacional para crear agentes adaptables a su entorno y capaces de actuar y sobrevivir en las condiciones más adversas, o, como lo pone en la misma historia, los soldados perfectos para la Guerra Fría. También puede usarse para hacer referencia al único sujeto surgido del Interman Project, Van Meach.

Es difícil tratar de explicar de que se trata la historia sin arriesgarme a revelar información que se disfruta mejor leyendo la novela, así que seré breve.

Van es una mezcla de James Bond, Jason Bourne y El Santo (Simon Templar, no el luchador enmascarado) con un ADN alterado que le permite adaptarse a su entorno en cuestión de segundos. Van viaja por el mundo ofreciendo sus servicios como solucionador de problemas a empresarios e industriales interesados en trabajos complicados y discretos, quienes no hacen demasiadas preguntas sobre sus métodos de trabajo y que no esperan recibir una factura o recibo, lo que es ideal para Van, quien intenta mantenerse en movimiento constante para evitar que las facciones detrás del Proyecto Interman estén al tanto de sus actividades.

Pero cuando su camino se cruza con el de un conocido pirata informático de dudosa reputación, un paranoico oficial del ejercito estadunidense piensa que el riesgo de tener a alguien potencialmente tan peligroso libre y alquilando sus servicios al mejor postor es demasiado grande, dando origen a una cacería humana con asesinos profesionales de todo el mundo tratando de eliminar a Van.

Visualmente el libro es muy agradable a la vista. Algunos artistas a quien Parker admira o ha colaborado con ellos son Alex Toth, Milton Caniff, Russ Manning, Matt Wagner y Scott Hampton, y su estilo toma prestados elementos de todos ellos. Su experiencia como artista de storyboards lo ayudó a desarrollar un agudo sentido de la claridad, preocupándose porque sus dibujos aporten toda la información necesaria sin sacrificar el flujo narrativo visual que ayuda a que la historia resulte ágil y dinámica.

En cuanto a su habilidad como escritor, Parker resulta toda una sorpresa, pues consigue desarrollar a una variedad de personajes secundarios sin por ello alargar su historia, una habilidad que ha contribuído en gran parte a su actual éxito en Marvel.

Si alguna vez fueron o son fans de historias de aventura de tono ligero como Tintín, Jonny Quest, Indiana Jones o la antes mencionada Terry y los Piratas, The Interman es un título que disfrutarán enormemente. También la recomiendo para los fans de las historias de intriga o espionaje, ya sea de los clásicos estilo John LeCarré o Robert Ludlum o de un estilo más contemporáneo como el de Tom Clancy, sin duda encontrarán muchos elementos de su agrado.

Mejor aún, si extrañan esos comics donde los héroes eran héroes por convicción y principios y no tenían necesidad alguna de enseñar los dientes o hacer demostraciones de que tan rudos o violentos pueden ser, tienen algo en común con Jeff Parker y tal vez sería buena idea checar cualquiera de los títulos que escribe actualmente y no solo The Interman.

En cuanto a la mención que hice acerca de Hollywood unos párrafos más arriba, obedece a que aún antes de publicar The Interman, su agente logró vender la opción para los derechos de una adaptación fílmica a New Line Cinema utilizando un previo de pre-prensa. Hace unos meses New Line renovó la opción, así que las posibilidades de ver a Van en la pantalla grande aún están vigentes. Si desean, pueden leer un par de secuencias en el sitio oficial de la novela gráfica, siendo las ocho primeras páginas y seis más de una parte aproximadamente a la mitad del libro.

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Aparentemente actualmente el libro está agotado, pero sigue apareciendo en listados de varias librerías en línea. Espero sus comentarios y sugerencias, y aprovecho para dejarles el enlace al sitio web de Jeff Parker, Parkerspace.com, donde pueden estar al pendiente de previos, noticias sobre su trabajo, y diversos comentarios que pueden o no tener algo que ver con comics.

Hasta la próxima.

ComicManía 34: Adiós al 2012

El primer programa del 2013 fue en realidad una grabación realizada el último sábado del 2012. Joey seguía atrapado en la Antesala del Infierno, y me pidió que lo acompañase en la grabación de un podcast, así que eso es lo que hicimos. Aquí tienen el reproductor y el enlace de descarga.

ComicManía 34 (2 de enero de 2013)

Como suele ser el caso cada vez que se trata de un programa pregrabado, se dedicó la mayor parte del tiempo a responder las preguntas que se habían ido quedando en el blog y los comentarios de Facebook. Una de las primeras preguntas que atendimos fue acerca de nuestros héroes y villanos favoritos, y me parece que ahí no hubo muchas sorpresas...

Dedicamos después algunos minutos a hablar de Stan Lee, figura polarizante en el medio comiquero como ninguna otra, tratando de balancear lo positivo y negativo tanto de su trabajo como actitud a lo largo de los años, todo ello con ocasión de su cumpleaños número 90. El hablar de esta piedra angular de la industria del comic nos llevó a comentar la recién pasada edición de La Mole, donde pude estar tres días al lado de Alan Grant, a quien Joey realizó una entrevista durante el evento.

También comentamos acerca de las series animadas de Batman y el gran nivel de calidad mantenido en ellas, con la única excepción de The Batman, y discutimos acerca de los genios del Universo Marvel...

... recomendamos algunas de las mejores historias de Superman, Batman, el Capitán América y el Joker... (aunque de repente Joey se dejó llevar y mencionó Hush, perdón)...

... discutimos el nivel de calidad de las historias de Sin City, hablamos de las armaduras de Iron Man a colación de la presunta aparición de Extremis en Iron Man 3...

... sopesamos los eventos más importantes del 2012, incluyendo Avengers vs X-Men, y comentamos acerca de lo sucedido en el siempre polémico Amazing Spider-Man #700, entre algunos otros temas.

Como de costumbre, les pregunto ¿para qué les cuento si pueden escucharlo?

Hasta la próxima.

Joe Kubert (1926-2012)

Joe Kubert, ilustrador y artista de comics estadounidense, falleció este 12 de agosto a los 85 años de edad.

Joseph Kubert nació el 18 de septiembre de 1926 en una pequeña aldea judía llamada Yzeran, entonces al sureste de Polonia, en territorio que hoy pertenece a Ucrania. Cuando tenía apenas dos meses de edad su familia, padre madre y hermana mayor,emigró a los Estados Unidos y Joe fue criado en Brooklyn, Nueva York. Desde muy pequeño mostró interés por dibujar y su familia siempre lo impulsó a hacerlo en cada ocasión posible.

Aún cuando no está del todo claro como inició su carrera en comics -sus recuerdos de la época solían encimarse o contradecirse-, sabemos que cuando tenía once o doce años Kubert pasaba mucho tiempo en el Chesler Studio, propiedad de Harry Chesler, dueño de una de las primeras tiendas de comics, y quien fundó uno de los primeros estudios que se dedicaban a manufacturar comics por encargo de las editoriales.

Pronto se convirtió en un asistente en MLJ Studios, la compañía que más tarde se convertiría en Archie Comics. Ahí realizó sus primeros trabajos pagados, aunque sin recibir crédito, y se cree que uno de sus primeros trabajos fue entintando trazos de Bob Montana en una historia de Archie. Kubert ingresó a la High School of Music and Art de Manhattan, pero solía faltar a clases en busca de trabajo en las diferentes editoriales, y para cuando se graduó ya tenía en su currículum colaboraciones en muchas de ellas.

Su primer trabajo acreditado son los lápices y tintas de una historia de seis páginas titulada Black-Out, aparecida en el número 8 de Catman Comics, publicado por Holyoke Publishing en 1942. Su colaboración en ese título continuó por los siguientes tres números. En el mismo periodo comenzaron a aparecer colaboraciones similares suyas en Blue Beetle, de la Fox Comics, y poco después se convirtió en el colorista de las reimpresiones de The Spirit, de Will Eisner, que la Quality Comics producía para el suplemento dominical de un diario.

Durante la década de los 1940s Kubert realizó trabajos para editoriales como Fiction House, Avon, Harvey Comics y All-American Comics, una de las empresas predecesoras de DC Comics. Fue para esta última que Kubert hizo algunos de sus trabajos más recordados de la época, como la historia de los Seven Soldiers of Victory que apareció en Leading Comics #8, o sus colaboraciones para Flash Comics como responsable de las aventuras de Hawkman, comenzandio en 1945 con el #62 del mencionado título. Otros personajes que ilustró pasra All-American / DC Comics durante ese periodo fueron Johnny Quick, Zatara, The Newsboy Legion, Vigilante y Sargon The Sorcerer.

En los 1950s, luego de servir en el ejército entre 1950 y 1952, realizó diversas colaboraciones para Two-Fisted Tales, de la EC Comics, donde colaboró con otros legendarios artistas, como Wally Wood, Jack Davis y John Severin. Poco después se convirtió en el editor administrativo de St. John Publications, donde junto a su ex-compañero de clases Norman Maurer y el hermano de éste, Leonard, produjo los primeros comics en 3D, mismos que eran protagonizados por Mighty Mouse (Super Ratón). Kubert y Maurer crearon a Tor, un guerrero prehistórico, en las páginas de 1,000,000 Years Ago en 1953.

El personaje apareció también en los números 2 y 3 de 3-D Comics antes de obtener su propia serie en formato tradicional en 1954. El personaje ha sido publicado desde entonces al amparo de editoriales como Eclipse Comics, Epic (de Marvel Comics) y DC Comics. A mediados de esa década Kubert regresó a trabajar como freelance, repartiendo la mayor parte de su trabajo entre Lev Gleason Publications, Atlas Comics y DC Comics, donde se convirtió en exclusivo a partir de finales de 1955.

Algunos de sus trabajos más reconocidos de la época son sus frecuentes colaboraciones en títulos bélicos, como Our Army at War y G.I. Combat, siendo en este último donde co-creó dos de sus obras más populares, Sgt. Rock y The Haunted Tank. Otras aportaciones importantes de la época son sus historias de Prince Viking, así como su seminal trabajo en Hawkman, personaje con quien fue largamente asociado. En 1960, junto a su esposa Muriel y sus hijos se mudó a Dover, Nueva Jersey, donde estableció su estudio.

Entre 1965 y 1967 colaboró con el escritor Robin Moore en Tales of the Green Beret, tira cómica publicada por el Chicago Tribune. En 1967 se convirtió en el Director de Publicaciones de DC Comics. Bajo su dirección inició la producción de títulos basados en personajes de Edgar Rice Burroughs, como Tarzan y Korak. También fue por iniciativa suya que iniciaron títulos como Sgt. Rock, Weird Worlds y Ragman, este ´ulltimo protagonizado por un personaje co-creado por él y Robert Kanigher. Además de supervisar la publicación de estos títulos, Kubert dibujó Tarzan entre 1972 y 1975, y realizó muchas portadas para diversas series.

En 1976, utilizando las instalaciones de la recientemente cerrada preparatoria de Dover, fundó la Joe Kubert School of Graphic and Comic Art, más tarde rebautizada simplemente como The Kubert School, institución dedicada a preparar artistas gráficos y dibujantes de comic. Algunos de los artistas egresados de su escuela son Stephen Bissette, Rick Veitch, Tom Yeates, Amanda Conner, Tom Mandrake, Timothy Truman, Matt Hollingsworth, Jan Duursema, Alex Maleev, Eric Shanower y, por supuesto, sus hijos, Adam y Andy Kubert, entre muchos más.

En 1991 realizó la novela gráfica Abraham Stone: Country Mouse, City Rat, publicada por Platinum Editions, de Malibu Comics. En 1993 realizó una nueva miniserie de Tor, publicada por Epic Comics, donde también aparecería otros proyectos suyos durante esa década, como Radix Malorum y The Revolution, que en 1995 retomase con el personaje de Abraham Stone.

En 1996 apareció Fax From Sarajevo, un libro de no-ficción basado en una serie de faxes enviados por Ervin Rustemagic, un agente de comics que pasó dos años viviendo con su familia en un edificio en ruinas luego de que su casa fuera destruída durante el sitio serbio en Sarajevo. El fax era la única forma que Rustemagic tenía de comunicarse con el mundo exterior de manera más o menos regular, y Kubert era uno de sus recipientes.

En 2003 apareció la novela gráfica Yossel: April 19, 1943, publicada por iBooks, y en ese mismo año DC publicó Sgt. Rock: Between Hell and a Hard Place, miniserie de seis números escrita por Brian Azzarello e ilustrada por Kubert. En 2005 aparecieron las novelas gráficas Jew Gangster, escrita e ilustrada por Kubert, y Tex, The Lonesome Ranger, escrita por Claudio Nizzi e ilustrada por Kubert. Ese mismo año Kubert se convirtió en el artista principal de PS Magazine, una publicación del ejército de los Estados Unidos con elementos de comic.

En 2006 Kubert escribió y dibujó Sgt. Rock: The Prophecy, una miniserie de seis números. En 2008 apareció Tor: A Prehistoric Odyssey, una miniserie de seis números que él mismo escribió y dibujó para DC, a la que siguió una historia del Sgt. Rock publicada en Wednesday Comics, donde Kubert ilustró el primer trabajo como escritor de su hijo Adam.

En 2011 Kubert realizó una portada lenticular en 3-D para Amazing 3-D Comics, de Craig Yoe. Este año pudimos ver su trabajo entintando los lápices de su hijo Andy en la miniserie Before Watchmen: Nite Owl, y recientemente se anunció la publicación de una miniserie en DC titulada Joe Kubert Presents, donde presuntamente aparecerán varias historias cortas ilustradas por el legendario artista.

A lo largo de su carrera Kubert recibió toda clase de premios y reconocimientos, incluyendo varios Alley Awards y National Cartoonist Awards, hasta que en 1997 ganó tanto el Harvey como el Eisner por Fax From Sarajevo. Ese mismo año fue inducido al Jack Kirby Hall of Fame, y un año más tarde al Will Eisner Hall of Fame

Tras haber sido hospitalizado en julio pasado con diferentes dolencias, Joe Kubert falleció el domingo 12 de agosto a los 85 años de edad.

Descanse en paz.

Nota publicada originalmente en Comicverso

Plática del 50 Aniversario de Spider-Man en Fantástico

El pasado sábado acudimos a Fantástico Joey, Karmix y un servidor para hablar de uno de nuestros personajes favoritos, Spider-Man, a cuenta de su cincuenta aniversario. Se trató de una de las Pláticas más entretenidas que hemos realizado, y sin duda la que contó con una audiencia más participativa. Aquí tienen el audio grabado por Joey en el reproductor y con el correspondiente enlace de descarga.

Plática del 50 aniversario de Spider-Man (28 de julio de 2012)

Como ya es una costumbre, el evento fue documentado en video por nuestro buen amigo Lyøkô, quien amablemente comparte con nosotros los videos que realiza para La Covacha. Aquí les dejo los videos.

Mientras recibimos las fotos tomadas por Juan Bautista, gerente de Fantástico, a quien agradecemos la invitación y las atenciones, y considerando que en el video no se aprecian y no hay forma de incluirlas en el audio, les dejo las imágenes que mostramos en el iPad durante la plática, junto con el listado de lo que representa cada una de ellas.

Amazing Fantasy #15 - Primera aparición de Spider-Man.
Amazing Spider-Man #1 - Spider-Man intenta unirse a los Fantastic Four con la esperanza de recibir un sueldo por su actividad como superhéroe.
Amazing Spider-Man #3 - Primera aparición de Otto Octavius, el Doctor Octopus.
Amazing Spider-Man #12 - Primera vez que Spider-Man es desenmascarado en público.
Amazing Spider-Man #14 - Primera aparición del Green Goblin.
Amazing Spider-Man #15 - Primera aparición de Kraven, el Cazador.

Amazing Spider-Man Annual #1 - Primera aparición de los Sinister Six (Seis siniestros).
Amazing Spider-Man #33 - El capítulo final. Épica historia que muestra el caracter y determinación de Spider-Man.
Amazing Spider-Man #39 - Se revela la identidad del Duende Verde como Norman Osborn, padre de Harry, el mejor amigo de Peter Parker.
Amazing Spider-Man #50 - Primera aparición del Kingpin y una de las portadas más icónicas de la historia del comic.
Amazing Spider-Man Annual #3 - Spider-Man intenta unirse a los Avengers y la condición que le ponen es capturar a Hulk.
Amazing Spider-Man Annual #5 - Se revela que Mary y Richard Parker, padres de Peter, eran espías.

Amazing Spider-Man #87 - Decidido a renunciar a su doble vida, Peter se desenmascara ante sus amigos.
Amazing Spider-Man #90 - Muerte del Capitán george Stacy, padre de Gwen.
Amazing Spider-Man #96 - Primera parte de una historia no aprobada por el Comic Code Authority donde Stan Lee decide abordar el tema de la drogadicción.
Amazing Spider-Man #101 - Luego de que Peter intentase "curarse" de sus superpoderes en el #100, Spider-Man adquiere cuatro brazos adicionales, justo a tiempo para enfrentar por primera vez a Morbius, el Vampiro Viviente.
Amazing Spider-Man #121 - Muerte de Gwen Stacy.
Amazing Spider-Man #122 - Muerte de Norman Osborn, el Duende Verde.

Amazing Spider-Man #129 - Primera aparición de The Jackal (El Chacal). Ah, cierto, también primera aparición de un tal Frank Castle.
Amazing Spider-Man #149 - Primera aparición del clon de Spider-Man, más tarde conocido como Ben Reilly.
Amazing Spider-Man #238 - Primera aparición del Hobgoblin (El Nuevo Duende).
Amazing Spider-Man #248 - El Niño que colecciona a Spider-Man, una de las mejores historias del personaje, pese a haber sido concebida como una historia de relleno.
Secret Wars #8 - Primera aparición del traje negro.
Amazing Spider-Man #252 - Primera aparición del traje negro en un título de Spider-Man.

Peter Parker, The Spectacular Spider-Man #107 - Muerte de Jean DeWolff, inicio de una de las historias más memorables de Spider-Man.
Amazing Spider-Man #263 - Primera aparición del Spider-Kid.
Amazing Spider-Man #290 - Peter le propone matrimonio a Mary Jane.
Amazing Spider-Man Annual #21 - La boda.
Web of Spider-Man #31 - Primera parte de Kraven's Last Hunt (La Última Cacería de Kraven).
Amazing Spider-Man #300 - Primera aparición de Venom. Como consecuencia, Spider-Man deja de utilizar el traje negro.

Amazing Spider-Man #301 - El regreso del clásico traje azul y rojo.
Amazing Spider-Man Annual #23 - Inicio de uno de los peores crossovers en la historia de Marvel Comics. Bonita portada de John Byrne y asquerosos interiores de Rob Liefeld.
Amazing Spider-Man #365 - Parte de la deslucida celebración del 30 aniversario. Este número contiene dos historias cortas muy recomendables: "Como Creé a Spider-Man", y "Recordando a Gwen".
Amazing Spider-Man #366 - El regreso de los padres de Peter Parker, inicio del más triste y oscuro periodo en la vida de Spider-Man. Además, primer número publicado por Editorial Vid.
Maximum Clonage: Alpha - Inicio de una de las más lamentables sagas en la historia del personaje.
Spectacular Spider-Man #239 - Ben Reilly, alias Scarlet Spider, asume el rol de Spider-Man, provocando una nueva numeración desde 1 en las cuatro series del personaje.

Amazing Spider-Man #400 - La "muerte" de la Tía May.
Spectacular Spider-Man #250 - El regreso de Norman Osborn, el Duende Verde.
Amazing Spider-Man vol. 3 #1 - Aclarada la identidad de los clones y el status de la Tía May, las series vuelven a comenzar desde un nuevo número 1 y Howard Mackie inicia su reinado de terror como escritor de Spider-Man.
Spectacular Spider-Man vol 3 #1 - Paul Jenkins y Humberto Ramos inician un celebrado periodo de buenas historias con el personaje. Primer comic publicado por Marvel Televisa.
Amazing Spider-Man #529 - Camino a Civil War, Peter abandona su clásico uniforme a cambio de una armadura diseñada por Tony Stark.
Amazing Spider-Man #539 - Después de Civil War, Spider-man regresa al traje negro.

Amazing Spider-Man #544 - J. Michael Straczinsky propone una de las soluciones más estúpidas a la compleja continuidad de Spider-Man.
Amazing Spider-Man #546 - Inicia el largo camino de vuelta a un Spider-Man disfrutable.
Amazing Spider-Man #648 - Dan Slott se convierte en el escritor único del personaje y lo regresa a un status respetable que se mantiene hasta la fecha.
Amazing Spider-Man #667 - Primera parte de Spider Island.
Amazing Spider-Man #672 - Conclusión de Spider Island.
Amazing Spider-Man #692 - Inicio formal de las celebraciones del 50 aniversario del personaje.

Amazing Spider-Man #657 - Spider-Man recuerda al entonces recientemente fallecido Johnny Storm.
Amazing Spider-Man #346 - Erik Larsen y su interpretación de Venom.
Spider-Man #1 - Todd McFarlane hace su debut como escritor con resultados predecibles.
Amazing Spider-Man #294 - Quinta parte de seis de Kraven's Last Hunt. Muerte de Kraven.
Amazing Spider-Man #607 - Nada que comentar salvo la sexy Black Cat en la portada de J. Scott Campbell.
Amazing Spider-Man #248 - Interiores de "The Kid who collects Spider-Man".

Amazing Spider-Man #42 - Primera aparición de Mary-Jane Watson.
Amazing Spider-Man #121 - Muerte de Gwen Stacy.
Amazing Spider-Man #122 - Emotiva escena en que Peter acusa a Mary Jane de frívola e intenta alejarla.
Spider-Man and Batman - Crossover Marvel DC dibujado por Mark Bagley en el que el duo de héroes enfrenta al combo de Carnage y el Joker.
Amazing Spider-Man #271 - Descubrimosd que fue de Crusher Hogan, el luchador a quien Spider-Man derrotó en su primera aparición pública.
Amazing Spider-Man #266 - Los fans de Spider-Man (Spider-Kid, Frogman y Toad), se unen para formar a los Misfits (nada que ver con la banda punk).

Spectacular Spider-Man #91 - Una humana historia donde Ununs the Untouchable y Blob tienen una parte importante.
Spectacular Spiderman #108 - Parte de la saga del Devorador de Pecados (Sin-Eater), que lidia con las consecuencias de la muerte de Jean DeWolff.
Amazing Spiderman #267 - Peculiar historia en que Spider-Man persigue a un ladrón hasta los suburbios, donde no hay forma de que se columpie de nada o trepe edificios.
Spectacular Spiderman #103 - Interesante historia de Peter David en que Spider-Man enfrenta a tres estudiantes que parecen haber descubierto su identidad secreta.
Amazing Spiderman: Kraven's Last Hunt - Reciente re-impresión de la mítica historia de JM DeMatteis y Mike Zeck.
Amazing Spiderman #302 - Curiosa historia sobre poder y responsabilidad en la que Spider-Man enfrenta a un hombre mordido por un conejo radioactivo.

Web of Spiderman #1 - Spider-Man enfrenta al simbionte que solía ser su traje negro y consigue deshacerse de él en el campanario de una iglesia.
Amazing Spiderman #83 - Aparece The Schemer, quien más tarde es revelado como Richard Fisk, hijo de Kingpin y quien años más tarde habrá de adoptar la identidad de The Rose.
Marvel Team-Up #138 - Interesante historia donde Spider-Man hace equipo con un reformado Sandman.
Marvel Team-Up #131 - The Frog II, hijo del original, decide convertirse en héroe para redimir el nombre de su padre ante la sociedad y ayuda a Spider-Man a combatir a la White Rabbit.
Spider-Man vs Wolverine #1 - Insípido comic que sería irrelevante de no ser porque incluye la muerte de Ned Leeds, quien se suponía era el Hobgoblin.
Amazing Spiderman #259 - Tras descubrir que su traje negro era un parásito, Spider-Man vuelve a su traje clásico. Incluye además la historia secreta de Mary Jane.

Amazing Spiderman #262 - Accidentalmente un fotógrafo toma una foto a Peter mientras está en proceso de cambiarse y tiene que hallar el modo de recuperar el negativo.
DC and Marvel Present Superman vs The Amazing Spider-Man - Primer crossover inter-compañías que muestra el encuentro entre estos dos héroes.
Untold Tales of Spider-Man #1 - Primer número de una excelente serie donde Kurt Busiek y Pat Oliffe exploran aventuras ubicadas entre los legendarios números de Lee y Ditko en Amazing Spider-Man.

Por último, les dejo algunas fotos del evento, compartidas por el buen Juan Bautista, gerente de Fantástico, a quien reiteramos nuestro agradecimiento por la invitación y las atenciones.

Hasta la próxima.