CUANDO YO NACI COMIQUERO.

Por: Abraham Ramírez del Angel  (Hit Latino.)

Al momento de realizar un artículo más para Comicmania me ponía a pensar en el tema a elegir y me encontré con una interrogante ¿Qué tema escoger que pudieran todos los comiqueros identificarse con él?

La respuesta después de pensarlo un rato fue la siguiente, nuestro origen como fans, pues de alguna manera todos nos hemos visto influidos por una cosa u otra, por un medio o por alguna primera impresión, es por eso que en este espacio narrare la mía, pues me considero el comiquero arquetipo del interior de la republica de finales de los 80’s y principios de los 90’ por lo cual estoy casi seguro que más de uno se sentirán identificados con las referencias e influencias que narrare a continuación.

Mis recuerdos y referencias más antiguas vienen del segundo lustro de los fantásticos años 80’s más o menos donde la moda eran las series como Thundercats y He-man and Mastes of the Universe; en mis primeras fotos se pueden ver algunos de estos juguetes y tengo recuerdos vagos de estas series siendo muy pequeño,  lo menciono por que a raíz de ahí viene un suceso que si está más nítido en mi memoria, recuerdo estar un sábado en la tarde comiendo una rebanada de piña esperando los Thundercats cuando en lugar de ese programa comenzó otra serie “Super Friends: Galactic Guardians”  y me impresiono profundamente.   Yo recuerdo ya de antes haber conocido los héroes DC pero realmente no les había puesto una atención verdadera;  la música de introducción se me hizo simplemente heroica acompañado con imágenes llenas de acción donde aparecían una gran cantidad de Héroes, recuerdo que el episodio trataba que Batman tenía que enfrentar su más grande miedo, el “callejón del crimen” y a mi escasa edad me resulto fascinante, creo que a partir de ahí me convencí que los Superheroes era lo más espectacular que podría existir tanto así que después de eso no me despegue de la serie y mis juguetes favoritos dejaron de ser las espadas y figuras de moda por los Superheroes DC, sin duda este evento marcaria mi vida comiquera, otro dato interesante que quizá se pregunten es por qué mencione lo de la piña, pues en esa ocasión me comí la rebanada completa y me escalde, quizá el haberme lastimado la lengua comiendo piña colaboro a que el recuerdo me sea más nítido.

Si bien esa serie me convenció que no existe universo más épico para mí que el de los superhéroes mi acercamiento más claro con los comics se dio con otro suceso digamos parecido, resulta que en unas vacaciones fui a visitar a mi abuela y al despertarme por la mañana no la encontré por ningún lado, recuerdo que había truenos y estaba a punto de llover, yo era muy pequeño pues no tendría ni cinco años y me asuste por el ruido y estar solo, por lo cual me senté en el piso de la salita y me puse a curiosear y al levantar los cojines debajo de los sillones encontré muchas revistas viejas, entre ellas encontré una que me llamo mucho la atención, era un número del “Asombroso Hombre Araña” de novedades editores que debió pertenecer alguno de mis tíos que aún eran solteros, me quede tan exhorto en las imágenes de la revista (pues aun no savia leer) que olvide el miedo y de que estaba solo, recuerdo que era un numero donde Spidey traía su disfraz negro, algunos minutos después mi abuela regreso de la tienda de la esquina pero yo seguí ojeando el comic.

Otra serie entrañable que yo disfrutaba mucho  y que influyo en gran forma en mis gustos comiqueriles es una que podría decirse que es de culto para muchos de mi generación y es “Spider-man and the Amazing Friends” adoraba también esta serie porque por ella conocí muchos otros héroes de Marvel y verlos interactuar con Spider-man era espectacular, no savias quien podría aparecer en un nuevo episodio.

 

  Pero bueno mi verdadero bautizo comiquero cuando ya comencé a coleccionarlos se dio un poco más tarde ya a principios de la década de los 90’s con una película un poco lamentable “Batman Returns” de 1992 de Tim Burton, a esta quizá mala película le tengo un cariño muy especial pues cuando salió me volví loco cuando la fui a ver, tanto que después  juntaba cuanto mercadotecnia salía de la misma convirtiendo a partir de entonces a Batman en mi máximo personaje, por eso pienso que una adaptación de algún personaje de comics por mas mala que sea es algo bueno por que atrae de una forma u otra a potenciales nuevos fans pues de no haber sido por esa “mala película” quizá no me habría vuelto un lector consumado, pero bueno, yo aún seguía sediento y quería más, fue ahí cuando brinque a los comics que en ese entonces la editorial Vid publicaba en español en su tamaño media carta aproximadamente, los héroes DC Superman y por supuesto Batman del que me volví fiero lector, recuerdo que comencé a leer las historias donde Tim Drake apenas trataba de ganarse su derecho como Robin tras la evolución de Dick Grayson y la muerte de Jason Tood, en su mayoría eran historias de Alan Grant, estas ediciones a su vez también intercalaban historias de la colección “Legends Of The Dark Knigth” como Prey que eran buenísimas, como buen iniciado en esto de la lectura comiquera me encontré con un enemigo con el cual se topa la mayoría por no decir que todos los novatos en esto, la continuidad, cuando comencé a leer simplemente no comprendía nada, yo solo savia de un Robin y en el comic me mencionaba que ya se visualizaba el tercero y como estábamos en una era pre internet no quedaba más que seguir leyendo pues no conocía yo a ningún otro lector ni nadie que me explicara ni asesorara, pero mi amor por este personaje fue tanta que pese a esto seguí adelante y con el paso del tiempo fui comprendiendo muchas cosas, algo que recuerdo con mucho cariño de estas publicaciones era una columna llamada “Documentos Clasificados” por J.G Holguin, quien te explicaba muchos detalles de continuidad y sucesos previos para ubicarte, me viene a la mente que ese sujeto sin conocerlo ni haberlo visto nunca se convirtió en mi héroe, pues me impresionaba sus reseñas que recuerdo que soñaba con trabajar como él y algún día tener una espacio así en los comics,  lástima que estas columnas ya no se estilen hoy en día pues eran muy buenas y de mucha ayuda.

 Luego vino Batman Animated Series cosa que siguió incrementando mi fanatismo.  Casi inmediatamente después ocurrió en México un fenómeno que afecto a los comiqueros de mi época profundamente, el llamado “Boom del comic” con la famosa edición “La Muerte de Superman” recuerdo que batalle un poco para encontrarla por era muy escasa pero me impresiono un comic tan grande y con tantas páginas pues estaba acostumbrado a las pequeñas, esto trajo una evolución a los comics porque a partir de entonces los formatos de mis revistas se volvieron más parecidos a los americanos y teníamos una extensa variedad, también recuerdo que a raíz de ese boom en Mexico tuvimos ediciones especiales que adore y que incluso aun atesoro, como Kingdom Come, Deredevil Born Again, Darks Knigth Returs y Crisis on  Infinite Earths,  lo cual inflo mi colección más allá de los números regulares, también tuvimos otras editoriales como Image y Dark Horse que como buen fan noventero también caí como seguidor;  inolvidables las  apariciones de las tiendas de comics que para mí eran como Nirvanas, donde vendían tarjetas y demás curiosidades aparte de comics, en fin era un buen tiempo para ser un fan y me marco profundamente, después de eso llego una sequía que me ayudo a darme cuenta que era un lector y fan consumado, que lo mío ya no era una afición si no un estilo, que me convertí en un veterano en esto de disfrutar el mundo del comic.

En lo personal pienso que con la aparición de Marvel Televisa con Civil War tenemos algo que parece de nuevo un Boom, donde el medio en México se ha expandido con las convenciones, podcast y blogs en internet, donde los fans nuevos y los que somos de la vieja escuela tenemos un punto de encuentro para fortalecernos e integrarnos ya como una comunidad, lo cual francamente me da mucho gusto pues el fanboy comiquero tiende a ser muy solitario, para finalizar podría decirse que abrace el mundo comiquero y de Superheroes pero con tantas cosas que sucedieron a mi generación pienso que los comics son los que me abrazaron a mí para jamás soltarme.

Marvel a Través de las Décadas

Por Abraham Ramírez del Angel. (Hit Latino)

Que tal fervientes amantes del mundo comiqueril, nuevamente tengo este espacio para hablar de una manera similar a como lo realice con los cincuenta años de Spider-man pero esta vez sobre el vasto y fantástico universo Marvel, analizando su historia y el poderoso impacto que sus geniales y alucinantes historias tienen no solo extasiado mes con mes a sus lectores, sino el poder que estos pueden llegar a repercutir en la cultura popular y la manera en que interesantemente estas se reflejan dentro de sus paginas; esto nos manifiesta que no solamente el impacto de los héroes Marvel repercuten en el cultura general de nuestro mundo si no que los acontecimientos que afectan a nuestro mundo también a afectado al suyo.

Los años 60’s “La era Marvel de los comics”

En sus principios a finales de la era de la gran depresión y comienzos de la segunda guerra mundial la editorial que mas tarde conoceríamos como Marvel se formo en el nombre de Timely para después de la segunda guerra mundial  llamarse Atlas; todo esto cambio de manera poderosa e impactante en el año de 1961 con el ya histórico lanzamiento de “FantasticFour” dándose el precedente de la era de plata o era Marvel como se le conoce a esta editorial después del mítica primera edición de la primera familia de superhéroes, en esta nueva fase de los comics la novedad que trae esta nueva ola de historias es el concepto (al menos paraaquel entonces) de los héroes inconformes con sus habilidades súper poderosas y su enorme existencialismo por sentirse incomprendidos y desorientados con lo que respecta en su lugar en el mundo, tal y como lo reflejaba la generación de los babybumeres de esa década, esto trajo una psicología innovadora para los personajes de esa época que los llegaron aconvertir a muchos de sus caracteres como Hulk y Spider-man en iconos de vanguardia y prácticamente de la contra cultura estadounidense.

Al encontrarnos en plena guerra fría la competencia armamentista es una constante en la mente del mundo y así se refleja en el universo Marvelita desde un principio cuando vemos el despegue de los Cuatro Fantásticos como trama principal o al fabricante de armas Tony Stark como protagonistas de un comic; otro hecho a destacar también se refleja dentro de un personaje que voluntaria o involuntariamente siempre es proyeccióndel pensar y sentir norteamericano e incluso de muchas partes del mundo y este es CapitánAmérica.  Este personaje reflejo el ímpetu y la vitalidad estadounidense durante la segunda guerra mundial pero en los años 60’s con el pleno afianzamiento de Norteamérica como potencia mundial e insatisfecho y desorientado en su papel en la guerra de Vietnam el “centinela de la libertad” se muestra igualmente estable (con un titulo propio con aventuras y otro formando parte de un gran grupo de héroes) pero insatisfecho por su papel en un conflicto en otro país (incomodidad profunda por a ver despertado veinte años en el futuro) reflejando curiosamente el emblema de la compañia.

Los 70’s Héroes y villanos multirraciales en la época disco.

Muchos consideran a esta década como una de transición, finaliza la guerra de Viethnamlos hippies poco a poco pierden su fuerza y en la cultura popular llegan los días de la era de la música disco.   En la editorial Marvel las cosas son bastante estables como resultado de los cosechado de la silverage, con muchísimos mas títulos como MarvelTeam up y MarvelTwo in one así como otros personajes que obtuvieron mas de una colección para reforzar su popularidad; pero el universo Marvelita no solo se extiende en colecciones si no también en personajes pues es en esta década cuando se amplia la gama de héroes multiraza y de variadas características como LukeCage, IronFisth, BroterWoodo y Wolverine por mencionar algunos, también varios de estos personajes son coloridos y festivos reflejando la era disco.

                                       

Los 80’s estableciendo y rompiendo reglas.

Era de vanguardia época de innovaciones y época de romper las reglas en general, en esta etapa los comics Marvel se salen de su zona de confort y salen un poco de su status rompiendo un poco sus propias reglas y principios establecidos años antes, tales ejemplos como la época en la que Spider-man obtiene su traje negro volviéndose un héroe un poco mas “rudo” al igual que el contenido de sus historia, gracias a esas tramas tuvimos a Venom; tambien a Steve Roger dejando el manto de CaptainAmerica a un sustituto mas rudo, el Hulk de Peter Davidmas complejo e interesante jamás escrito y también nacieron los primeros eventos como SecretWars que se convirtieron en todo un clásico y sumémosle que existieron series animadas y live acción que afirmaron mucho todo el marketing Marvelita terminando de elevar a sus personajes de culto consolidándolos plenamente.

Década de los 90’s la brillante y era de cromo.

Después de la vertiginoso década de los 80 que trajo un nuevo perfil a los personajes y su status quo, todo pintaba muy bien para el comic en general pero aparentemente de manera mas especial para el universo Marvel, logrando elevar el legendario comic de los 90’s X-men con sus historias, rebuscado arte y  personajes vanguardistas para la generación X como Wolverine, Cable y Deadpool por mencionar algunos; llego la época en que los escritores y dibujantes se volvieron superestrellas y muchos personajes consiguieron títulos extras para estas “estrellas” que contenían portadas variantes y los siempre aclamados  característicos hologramas que los fans noventeros tanto nos impresionaban y amábamos;con esta época la estética de la década anterior termino de evolucionar (o deformar) resaltando la tendencia de exagerar la musculatura en los hombres y los senos en el caso de las mujeres, desafortunadamente pronto esta tendencia se torno negativo casi al llegar a la primera mitad de la década con lamentables historias que muchos consideran muy amargas como la saga del clon de Spider-man, el fallido HeroesReborn de los Avengers y FantasticFour y el triste crossover con DC comics.

Primera década del 2000, eventos y popularidad reforzados.

Con el comienzo de esta nueva década el universo Marvel busca refrescarse no solo en el comic si no de manera completamente multimediatica explotando principalmente sus franquicias en cine creando incluso un universo; también tenemos la llegada de un nuevo universo con la línea Ultimate con la idea de atraer a nuevos lectores, pero principalmente en la continuidad original de los comics Marvel tenemos la recurso incluso aun vigente de los megaeventos anuales que comenzaron funcionar mas o menos como los conocemos con “AvengersDissaemble” pero que detonaron con verdadero empuje a partir de la saga “Civil War” con enormes consecuencias; estas sagas se han caracterizado por crear expectativas y emoción en los fans pero al final nunca termina pasando nada verdaderamente drástico salvo que se podría mencionar la muerte de algún héroe que no tardara mas que un par de años en volver a la vida, aun con estos por menores, los eventoshan sido de gran vistosidad para Marvel en los últimos años

Con esto terminamos un muy breve recorrido en la historia Marveliana de la que incluso se podría escribir varios libros enteros debido a su bagaje lleno de riqueza y datos interesantes, aun asi siempre es saludable realizar ejercicios de este tipo que nos permiten tener un orden en la idea que tenemos sobre este basto universo comiqueril.

¿POR QUE SE DEPRIMIÓ BATMAN?

Que onda.

El joven Hit Latino nos hace entrega de su segunda contribución para el blog. En este caso se trata de un escrito sobre el Caballero de la Noche. Disfruten.

¿POR QUE SE DEPRIMIO BATMAN?

POR: HIT LATINO

Bienvenidos, su servidor preparo este nuevo ensayo retomando un tema expuesto hace tiempo en mi participación al aire en ComicMania con respecto a la psicología de Batman, esto implicando sus proseos mentales para entender muchos de sus actos, así mismo su interacción con otros personajes de su mitología que nutren varias de sus historias.

Como no podemos realizar una entrevista de diagnostico de boca del propio Batman tendremos que realizar recuentos de su vida buscando aspectos trascendentales en su existencia que dentro del campo psicológico  muestren una explicación lógica de su conducta fundamentada en esta disciplina mas allá de su calidad o importancia o popularidad dentro del culto Batimaniano.

De esta forma puedo marcar dos etapas de muchísima importancia dentro su estructura psicológica que marcaron una etapa de “estabilidad” y una etapa sumamente “oscura” dentro la psique del caballero nocturno, la primara desde su concepción como vigilante disfrazado y la importante incursión de Robin como compañero, le dieron cierto grado estabilidad emocional a nuestro héroe suficiente para no agravarse mas, la circunstancia se vuele tensa para el cuando Dick Grayson se independiza y deja el papel de Robin no en los mejores términos, formando parte de los Teen Titans dejando a un frágil Batman que se siente abandonado aun que el mismo con sus actitudes orillara el alejamiento del Dick.

Es en esta etapa después del segundo lustro de los 80’s cuando se da una historia sumamente trascendental que durante mucho tiempo se alegó su cabida dentro de la continuidad oficial y que incluso hoy en día muchos desacreditan, esta historia es Batman: Son of The Demon  escrita por Mike W. Barr y dibujada por Jerry Bingham y nos muestran reminiscencias de esta fase del personajes que juegan una importancia enorme en la psique de Batman y que en esta oportunidad son explotadas de una manera muy interesante con personajes de enorme peso apara el mismo los cuales son Ra’s al Ghul y su hija Talia.

En esta historia vemos a un frágil Batman que se enfrenta a una organización terrorista y se ve apoyado por Talia que lo acerca a Ra’s  quien lo invita hacer su aliado ofreciéndole una vida marital con su hija y un trato de “hijo” algo sorpresivo es que en esta novela grafica Batman accede al trato, esta conducta podría tener una lógica pese a que Batman a rechazo ese ofrecimiento de manera anterior y es que encontramos a un fracturado caballero nocturno que se siente abandonado por su compañero Grayson, además que mejor manera de reconfortarse que el apoyo de una figura paterna como la de Ra’s que le ofrecer afecto y familia pues dentro de esta historia es muy claro la posición de padre orgulloso que toma frente a Batman y la externa con sus seguidores abiertamente, a esto sumémosle el amor y la devoción que muestra Talia para con el, dicho se de paso para una persona que experimento el amor paterno truncado a muy corta edad, y sentirse abandonado varias veces dan como resultado lógico que Batman aceptase la oferta cuando se sentía profundamente frágil y posiblemente al aborde de un proceso depresivo. 

La historia cobra un giro inesperado cuando Talia le anuncia a su pareja que esperan un hijo el cual recibe la noticia con suma alegría diciendo:

"nunca había sido tan feliz querida..., en realidad nunca

he sido feliz... y me gusta serlo" llegando a fantasear con el nombre de Thomas de ser niño o el de Martha de ser niña, cave destacar que en este instante el que habla es Bruce Wayne y no Batman , Bruce Wayne se quedo atascado a la edad de 8 años que es la cuando murieron sus padres aproximadamente, el que maduro con los años consecutivos a este evento fue Batman pero el suceso de un hijo hace madurar a ese Bruce Wayne de 8 años a un Bruce esposo que esta por convertirse en padre lo cual lo hace ser mas cuidadoso y temeroso de perder a su familia como le sucedió antes.

Talia se muestra como una de las máximas precursores quizá sin saberlo de la principal psicopatología de Bruce que es Batman, pues ella ama al vigilante y no el emotivo Bruce Wayne que aparece tras el anuncio del embarazo; quizá sin saberlo Talia conoce los complejos procesos psicológicos consiente o inconscientemente de su amado y le miente diciéndole que abortado el hijo para que Bruce Wayne palidezca y resurja Batman el ente compensatorio que creo Wayne en su niñez para protegerlo de la ansiedad de perdida pero este hecho desencadenaría sucesos que marcarían al caballero nocturno por mas de una década y que justificarían su personalidad por mucho tiempo si se observa con atención.

Mas o menos después de esta historia comenzamos a ver un Batman mas violento y obsesivo, descuidado y sombrío incluso con sus mas allegados como el mayordomo Alfred o el comisionado Gordon al grado que estos se preocupan de su  estabilidad emocional, es en este punto que se marca el Batman terriblemente atormentado que se estableció por muchos años y del cual se afianzo el concepto de que Batman estaba loco pues su proceder era por demás errante; cave destacar también que este evento con la familia Al Ghul tiene un paralelismo con una historia de suma trascendencia en el culto Batimaniano y que es imprescindible de los fans Batman: A Death in the Family.

 En donde vemos como es asesinado Jason Todd el segundo Robin, podría decirse que el Batman “deprimido” y “Violento” que describo es consecuencia de la perdida de Todd y como fan podría estar de acuerdo pero como terapeuta tendría que darle mas peso a lo ocurrido en “Son of Demon” dado el perfil psicológico de Batman aun que no quiero decir que “A Dead in the family” no sea también de imprescindible importancia; una serie de datos que me parecen curiosos es el hecho de que ambas historias son mas o menos de los mismos años (finales de los 80’s) ambos personajes que pierde Batman (Jason y su hijo) le provocan un proceso depresivo y mas interesante que ambos volverían a resurgir años después en la misma época; Jason como Red Hood y el hijo de Bruce como Demian Wayne (Batman: Under the Red Hood y Batman & Son) retomando Son of The Demon dentro de la continuidad oficial cuando años antes se especulaba que estaba fuera de ella, otro dato interesante es el enorme parecido que tienen Jason y Demian a nivel personalidad  tanto paralelismo en lo personal me da la sensación de que se tratase del mismo personaje tanto por las emociones que desencadeno en Batman como la personalidad de ambos y las fechas en que se dieron ambos sucesos a la vez que el resurgimiento de Jason esta ligado también a la familia Al Ghul. 

Durante toda la década de los 90 que fue cuando mas me toco leer historias de Batman pudimos conocer un Batman en clara fase depresiva que como analizamos se debe principalmente a estos sucesos en ellos podemos ver síntomas en Batman muy claros no solo a nivel emocional sino también físicos en ellos se manifiesta un Batman con pesadillas nocturnas prácticamente diarias, que se queja de insomnio, sudoraciones, falta de apetito y sentimiento de tristeza que son algunos de los síntomas de depresión profunda además que estos se extendieron durante años permaneciendo siempre atreves de cada saga de Batman aun cuando estas trajesen sucesos positivos o negativos a su vida, incluso sus cercanos externan en múltiples ocasiones que Batman necesita ayuda psicoterapéutica por sus síntomas; uno de los momentos mas depresivos de Batman se dan en la saga Batman: Bruce Wayne Murderer? Donde el señor de la noche casi se despersonaliza de Bruce Wayne y los capítulos siguientes parecen seguir esa línea donde se si perdiese la débil identidad de Bruce Wayne veríamos probablemente un ser totalmente desbordado y un suicida algo quizá semejante a un Punisher.

Afortunada y tal vez inteligentemente Batman se salvo de esta vertiente a mediados del 2000 después de Infinite Crisis y sobretodo con el resurgimiento de Jason y Demian que vinieron psicológicamente hablando a minimizar su sentimiento de culpa y superar su depresión, se ve bien claro al final de Infinite Crisis ver a Batman viajando por el mundo por un año para retomar su carrera como vigilante y es a partir de entonces cuando tenemos un Batman un poco mas “relajado” y menos depresivo y atormentado y con otras perspectivas el cual estuvo muchas veces cerca del colapso psíquico; este Batman se viene a reforzar con la entrada de los New 52 que nos da la interrogante de que dirección tomara el Caballero Nocturno en los próximos años, para finalizar nos podemos hacer la pregunta si existirán  eventos que con mucha atención nos puedan señalar de forma interesante historias desencadenantes como las dos anteriormente mencionadas.

Muchas gracias Hit Latino, espero que esta no sea tu ultima participación.

Nos vemos

Joey

Spider-Man a Través de las Décadas

Qué tal. Como seguramente todos han escuchado en múltiples ocasiones durante el programa, existe una invitación abierta a colaborar con este blog. Abraham Ramírez del Ángel, mejor conocido en el programa como Hit Latino, respondió a la convocatoria y mandó un texto que escribió acerca del 50 aniversario de Spider-Man. Edité el título de la entrada porque como aparece ahí es como se verá en los enlaces, índices y listados, pero a continuación dejo el texto tal y como Abraham lo escribió.

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SPIDER-MAN ATRAVEZ DE LAS DECADAS

POR: HIT LATINO

Sin lugar a duda son muchas las historias que se han escrito sobre el personaje insignia de Marvel nuestro amigable vecino Spíder-Man, a lo largo de su carrera editorial, pero siempre es disfrutable un recorrido de este ya icónico y mítico personaje ya tan fuertemente arraigado en nuestra cultura popular, por eso y por supuesto su celebración de cincuenta aniversario es que decide realizar este recuento  tanto a nivel supe heroico, personal y editorial, de  lo que nosotros sus fans hemos visto de Spidey  a través de sus cinco décadas de existencia donde a reflejando  múltiples facetas.

DECADA DE LOS 60’S

Como la mayoría de nosotros sabemos Spider-man realizo su debut en Amazing Fantasy # 15 en el ya lejano 1962, una época de pleno auge de la guerra fría donde la mayoría de los jóvenes buscaban de manera mas marcada una identidad y se mostraban sumamente existencialistas cuestionándolo todo, es con esta primicia que Stan Lee forma la mayoría de los héroes Marvel y es en esta era donde junto con Steve Ditko crean las bases de los que hoy por hoy conocemos de nuestro trepa muros, el joven que siempre pone en interrogación su lugar como héroe y su papel como ser humano al descuidar la segunda, su vida económica, familiar y sentimental. Es en este periodo en el que vemos un Peter muy sombrío sumamente nostálgico al que prácticamente nada le sale bien que es la esencia misma del personaje, esto que menciono se refleja de manera mas pura en el ya clásico Amazing Spider-man # 33 donde Spidey lo da todo por conseguir  el suero que salvara a la tía May; editorialmente hablando Spider-Man sorprende cuando un personaje que era un mero capricho de Stan Lee se vuelve un gran éxito en ventas.

DECADA DE LOS 70’S

En esta década nuestro escalador de paredes se consolida como el personaje insignia de Marvel desbancando a los Fantastic Four en gran parte por el arte de Jhon Romita Sr. Que marca un nuevo estilo visual y narrativo que influyo en el titulo por muchos años, también se muestra acorde a la “buena onda” contracultural al presentar dentro de las paginas de Amazing Spider-Man # 96 historias sobre la drogadicción mostrando claramente su estandarte como  representativo de la juventud comprometida de principios de los 70’s, poco después  se da también el final de la silver age con Amazing Spider-man #121 con la muerte de Gwen Stacy, después de eso el araña se afianza en el gusto del publico con una segunda colección Peter Parker Spectacular  Spider-Man pero este hecho se remarca con la aparición de Marvel Team up, donde hace mancuerna con muchos otros personajes marvelitas, en esa misma década también se de el crossover con el personaje también insignia de la competencia: Superman, esto nos muestra un Spider-man mas experimentado como héroe pues es claramente capaz de actuar al mismo nivel que los mas grandes personajes de su editorial o de su rival. En lo personal Peter Parker pasa por dos etapas, antes de la muerte de Gwen como una individuo que ya no todo le sale tan mal, mas solido como persona, para como lo ven los demás y como se ve el mismo, ya no tolera verse como un ridículo y cuya vida sentimental se convierte en una de las cosas mas importantes, después de la muerte de la rubia las cosas toman un panorama distinto mostrándonos un Parker depresivo, muchas veces al borde del colapso y cuya existencia civil se muestra las mayoría de las veces inestable e incierta claramente en contraste a su otra personalidad.

DECADA DE LOS 80’S

Esta es una gran década para Spider-man ya que el personaje se enriquece una vez mas según la época en la que se esta viviendo y da paso a grandes historias y momentos en la vida del arácnido personaje. Es en esta época en la que vemos como Spidey obtiene su ya mítico disfraz negro que no es mas que una alegoría de lo que se ve y refleja en los ajetreados 80’s, un Spider-man mas oscuro, mas agresivo y también mas desinhibido sexualmente como compañero de Black Cat quien le da este impulso al personaje, también vemos historias mas maduras excelentemente desarrolladas. Por mencionar algunas están  la muerte de Jean DeWolff, la “saga de Hobgoblin y quizá la mejor lograda  de todas “La ultima cacería de Kraven.”

Somos testigos de una maduración en lo personal cuando contraen matrimonio con Mary Jane Watson en Amazing Spider-man annual #21; en lo visual Todd MacFarlane revitaliza al viejo cabeza de red dándole una  actual fortaleza y dinámica con su arte lo cual fue muy refrescante en ese momento.

DECADA DE LOS 90’S

Si los 80’s fueron buenos para Spidey los 90’s fueron lo contrario (y no solo para el si no para mayoría de los comics) marcados por la era de cromo, con escritores y dibujantes que dejaron abruptamente sus títulos el trepa muros concibe algunas de las sagas mas burdas de su carrera, la mas recordada de ellas es sin duda la saga del clon donde al igual que la década Spider-man y Scarlet Spider no saben así donde van ni a donde dirigirse, vemos un arácnido despersonalizado tanto en lo editorial, lo heroico y lo personal pues pasa por los mas terribles y absurdas penurias matrimoniales.

DECADA PRIMERA DEL 2000

Marvel abre esta década intentando retomar los orígenes del personaje con una nueva colección: Ultimate Spider-man pero mas marcadamente atreves de otro medio que es la trilogía de películas es de esta forma como Spidey se vuelve un personaje mucho mas mediático y eso se refleja en sus comics pues si bien ya savia trabajar en equipo con otros héroes se le conceptualizaba como un solitario, es en estos años que se vuelve mas abierto y lo vemos formar parte de quipos como los Avengers al punto de desenmascararse durante la saga Civil War y mostrarnos digámoslo así un Spider-man amarillista, que aparece con toda espectacularidad, luces, bombo y platillo pero no siempre de la mejor manera.

En lo personal sufre descalabros al descubrir que lo que fue genial en sus días pasados no lo era en realidad cuando descubre oscuros secretos de Gwen Stacy y Norman Osborn esto de la pluma de J.Michael Straczinski para mas tarde perder años de su desarrollo como personaje con la saga “One More Day” dando a entender que lo importante del Spidey de la década del 2000 es (al menos para Marvel) volver a lo básico de su mitología.

DECADA 2010

La actual década comenzó de manera muy respetable para nuestro tejedor de redes, dándole estabilidad de guiones con la llegada de Dan Slott y dos opciones de artes complementarios, con Stefano Casselli y Humberto Ramos ya que mientas uno lo realiza de manera mas seria el otro maneja un estilo mas caricaturesco enriqueciendo las colecciones de Spidey, dándonos un arácnido fuertemente afianzado como una de los mejores y mas respetables héroes de Marvel entre sus colegas, en historias como “Big Time2 y “Spider Island” que serán siempre recordadas, en lo personal Peter a logrado un mejor status poco a poco alejándose de sus mismos clichés de siempre, asiéndolo un tipo mas exitoso pero interesante desde otro tipo de situación  del hombre común.

Para finalizar Spider-man es un personaje ya esencial en la vida de todos pero mas a un en la de los fanboys, quien a lo largo de sus décadas hemos vivido o visto su desarrollo desde varios aspectos pero mas aun como una representación de nuestra vida misma.

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Reiteramos la invitación a todos los escuchas y lectores de ComicManía para que envíen sus colaboraciones. 

Hasta la próxima.

ComicManía 13: Geeks y psicólogos

Llegamos a la emisión número 13 de ComicManía Radio y en un intento de ahuyentar la mala suerte que podría traer un soliloquio a estas alturas, Joey fue acompañado en cabina por nuestros buenos amigos Gustavo Martínez y El Cacha, además de contar con la participación vía Skype de Hit Latino, quien hacía ya bastante tiempo se esperaba pudiese participar en el show.

Aquí tienen el reproductor y el correspondiente enlace de descarga.

ComicManía Radio 013 (8 de agosto de 2012)

Aprovechando la presencia de Gus, quien fue muy cercano a la organización de la primera edición del evento, se anunció oficialmente la realización de la segunda edición de ComicFest León, que habrá de realizarse los próximos 1 y 2 de diciembre.

A colación de la aparición del primer volumen de la Biblioteca Marvel, colección de Marvel Televisa que buscará ofrecer algunas sagas populares a precios muy económicos, salió a conversación Civil War, pues es la historia elegida para esta primera entrega. La mayor crítica es el formato de publicación, pues se trata de un tomo con páginas de un tamaño bastante menor al de un comic regular, aunque por otro lado se trata de una forma económica de acceder a historias largas por un precio bastante bajo, con la ventaja de ser tomos muy fáciles de transportar.

Volvió a comentarse acerca de La Muerte de Jean DeWolff, la mítica e inesperadamente popular historia que Peter David hiciese en su momento en las páginas de The Spectacular Spider-Man. El dibujante de la historia, cuyo apellido Joey nunca pudo recordar, es Rick Buckler.

Los intercambios de mensajes con Julio Arreola trajeron el tema de Star Wars al programa, por lo que Joey aprovechó para comentar que el pasado fin de semana estuvo presente en la Expo Coleccionistas, celebrada en las instalaciones del World Trade Center de la Ciudad de México, y anticipó que muy probablemente en el programa de la próxima semana sea acompañado por nuestros amigos Bernardo Soto y Rey David -autor de la imagen al pie de estas líneas-, quienes también estuvieron presentes.

A cuento de Star Wars se comentó un poco acerca del personaje de Bobba Fett y algunos momentos interesantes que ha tenido en los comics inspirados por la franquicia.

En uno de esos casos donde alguien tiene una duda que solo alguien con muchos años leyendo comics puede resolver, Joey atendió una pregunta concerniente al origen de Solomon Grundy, refiriendo la relación existente entre ese personaje y Swamp Thing.

Joey insistió por segundo programa consecutivo en cambiar su nombre por el de Carlos "Robin" Moisés, pues aparentemente ha olvidado los malos recuerdos que nos trae recordar aquella Conque en que nos visitó Adam West y él sirvió como eh... "edecán" en la fila de autógrafos para el actor. Evidentemente también ha olvidado la cantidad de rumores que se generaron después de ese evento ligándolo sexual y sentimentalmente con el viejo Batman, pero allá él. No tengo fotos del día en que Joey se presentó al evento disfrazado de Robin, pero si de ambos en el mencionado evento.

Joey y Adam West en la Conque de 1999. Hace trece años ya.

Hablando de cuestiones personales, Joey también tuvo oportunidad de recriminar a Gaider por un incidente en relación a una réplica de las máscaras de Night of the Owls.

El tema recurrente del programa fue nuevamente The Dark Knight Rises, y se me mencionó nuevamente al principio como uno de los detractores de la película. En mi defensa quiero decir que Joey se ha negado a comentar la película conmigo y ni siquiera ha leído mi reseña, así que sus afirmaciones acerca de mi opinión o las razones de la misma son meras especulaciones y ni siquiera me ha dado el derecho de réplica al aire, negándose incluso a tomar una llamada mía durante la anterior emisión del programa.

Está en todo su derecho de hacerlo, pero quiero aclarar que más de una vez he expresado que mis problemas con la visión de Nolan tienen más que ver con la historia que elige contar que con la forma en que lo hace. Ni me parece que la película sea mala, ni creo que Nolan necesite ser defendido. Lo único que puedo agregar es que, si necesitas explicar la obra, algo no fue hecho de la manera correcta. Creo que lo ideal es que cada bien vea la película y se forme su propia opinión sin necesidad de buscar la aprobación de los demás y si a alguien le interesa conocer más a fondo mi punto de vista, lo invito a leer mi reseña o a escuchar la anterior emisión del podcast de Comicverso, donde discutí a fondo la película con Esteban Pedreros.

Obviamente hubo varios temas más que se trataron durante el programa, se habló de algunas de las novedades de la semana, y nuevamente hubo participación de Esteban, quien a través de Twitter complementó información acerca de algunas series independientes y/o de diferentes géneros, pero me parece que sería redundante seguir abundando acerca de ellos en este espacio, por lo que los invito a descargar y/o escuchar el programa.

Hasta la próxima.