Nevsky la Novela Gráfica que tardó 770 años en ver la luz

En 1925 el director ruso Sergei Eisenstein saltó a la fama mundial con la película Battleship Potemkin, lo que le dio más adelante el apoyo para poder realizar su mayor obra la cual tomaría una leyenda del folklore ruso y a la que le agregaría propaganda soviética ... Nevsky una cinta considerada como el “Braveheart” para la Madre Rusia, finalmente vio la luz en 1938 (por cierto mismo año que se publicó Action Comics #1...la primera aparición de Superman), el filme tuvo tan contento a Stalin que le fueron concedías las dos mayores distinciones del régimen de su época La Order de Lenin y el Premio Stalin.

Nevsky cuenta la historia del príncipe de Novgorod, quién en el siglo 13 uso el lago Peipus que se encontraba congelado para eliminar a sus enemigos y salvar su ciudad. Una historia tan grande para el pueblo ruso que Alexander Nevsky fue declarado el ruso más grande que ha existido en una encuesta nacional con más de 50 millones de votos, donde por cierto Stalin quedó en tercer lugar.

Hace unos días por fin vio la luz la novela gráfica que narra su historia, ésta es una obra internacional ya que están involucrados Mosfilm uno de los estudios cinematográficos europeos más antiguos, la norteamericana IDW, el escritor inglés Ben McCool y el nuestro amigo el artista mexicano Mario Guevara. Esta obra ya la pueden revisar en los previews que tiene Amazon y claro también se encuentra a la venta en algunas tiendas de cómics como Fantástico/ComiCastle.

También pueden visitar el sitio oficial dónde hay información tanto de la novela, como del filme y sus creadores www.nevskythegraphicnovel.com

La historia de Alexander Nevsky al ser parte del folklore de la cultura rusa, ha generado no sólo muchos estudios y libros a su alrededor, inclusos más de una cinta. Hoy ver la versión original de Eisenstein puede ser algo lenta y aburrida esto en el sentido para un público más amplio.  Por lo que aquí les compartiré dos  versiones del mismo mito, la original que contiene subtitulos en español y una más moderna que solamente contiene subtitulos en inglés, ambas se encuentran completas en youtube con su audio original ruso.

Arqueología comiquera: I Die at Midnight

OK, dado que no hubo quejas al respecto y que al menos un par de personas vieron como buena idea recuperar estos viejos textos de recomendaciones, he aquí la segunda entrega de este rescate arqueológico, dedicada en esta ocasión a un especial publicado por Vertigo en 1999 como parte de su bienvenida al nuevo milenio. Sin más preámbulo, reproduzco el texto aparecido en Comicverso hace casi seis años.

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I Die at Midnight

Historia y Arte: Kyle Baker

Editorial: Vertigo

Fecha de Publicación: Diciembre de 1999

64 páginas - color

¿Recuerdan la fiebre del milenio? ¿Todo ese alboroto alrededor de la posible catástrofe tecnológica que amenazaba con acabar con la civilización como la conocemos con la llegada del año 2000? ¿No? La verdad es que no es de extrañarse. No pasó nada y todo volvió a la normalidad una vez que el mundo recuperó la sobriedad tras las fiestas de año nuevo. (Habrá aún quien insista en que las fiestas del 31 de diciembre de 1999 eran además de siglo y milenio nuevos, aún cuando esa es una necedad que la aritmética ha hecho bien es desmentir. Pero eso es otro tema y no lo discutiré en este momento).

Los comics no escaparon a la necesidad de hacer algo en relación a la fecha y así surgió V2K (Vertigo 2000), un "evento" conformado por tres miniseries y dos especiales en formato Prestige (64 páginas, papel satinado, cubiertas de cartulina satinada y encuadernado engomado de lomo plano). Uno de estos especiales era I Die at Midnight. Escrito y dibujado por Kyle Baker, reconocido autor de You are Here, Why I Hate Saturn?, King David, y las aún en proceso Nat Turner y The Bakers, quien este fin de semana se llevó a casa dos Eisners. Para la mayoría de los fans de comics puede ser que sea más conocido por su trabajo en Truth, para Marvel, o Plastic Man, para DC, o por el escándalo suscitado por su historia "Letitia Lerner, la Niñera de Superman" en el cancelado y destruido Elseworlds 80 Page Giant (misma que sería después reimpresa en Bizarro Comics).

Toda la acción de I Die at Midnight transcurre durante la noche del 31 de diciembre. Larry es un maniaco-depresivo a quien su novia decidió abandonar por considerarlo "mentalmente inestable". Decepcionado, Larry decide que no vale la pena seguir viviendo y se toma todo el contenido de un frasco de pastillas. Justo entonces Muriel, su novia, aparece en su puerta diciéndole que le dará otra oportunidad. Larry no puede decirle lo que acaba de hacer porque eso sería una prueba de su inestabilidad, así que espera a que Muriel se quede dormida para hacer una llamada en busca de consejo.

Sus opciones son limitadas. Tiene que cruzar la ciudad para encontrarse con la única persona en quien confía para guardar el secreto y recibir el antídoto para la sobredosis que ingirió, y tiene que tomarlo antes de medianoche. Pero no será nada fácil. Es la víspera de año nuevo en la ciudad de Nueva York, así que transportarse será un problema. Y además necesita lidiar con el ex-novio de Muriel, quien es capaz de todo, incluso de matar, para impedir que el antídoto llegue a sus manos.

I Die at Midnight es un ejercicio narrativo de primer nivel. La narrativa gráfica de Baker es impecable y su estilo, caricaturesco y realista a la vez, sombrío pero lleno de color, es perfecto para el humor negro que maneja en esta historia.

I Die at Midnight estuvo nominado en el 2000 al Eisner para mejor historia en un sólo número y fue una de las razones para que Baker ganara ese mismo año el premio como mejor escritor/dibujante de humor. El tomo ha sido reimpreso en varias ocasiones, así que es relativamente fácil conseguirlo a través de tiendas de comics y librerías en línea. Pueden ver más de este y otros trabajos de Baker en su sitio oficial, y hay una versión escaneada (de baja calidad pero legible) de Letitia Lerner, Superman's Babysitter aquí. Está en inglés, pero los diálogos son mínimos y puede ser disfrutada aún sin entender los textos.

Las imágenes que aparecen a continuación no son presentadas así en el tomo. Se trata de imágenes tomadas de las primeras páginas pero aquí aparecen fuera del contexto de la historia.

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I Die at Midnight es un gran ejemplo del talento narrativo de Kyle Baker y sin duda es una divertida opción para cualquier lector. Lamentablemente el título ya no está en prensas así que no es tan fácil hacerse con una copia, aunque es posible hallarlo usado en varios outlets en línea. En España se publicó comom Moriré a Medianoche, pero creo que también es difícil de encontrar.

Espero sus comentarios y opiniones para ver si seguimos adelante con esta iniciativa arqueológica, así como sugerencias de que otra clase de contenidos les gustaría ver en este blog.

¡Psico-miqueando con Spike!

¡Aló, comicmaniáticos! Lamento mi tan pequeña participación en éste brutalsísimo blog del igual de increible programa de historietas que probablemente es el único que escucha Humberto Ramos (por lo que nos ha dicho, hago esa declaración).

En el espíritu de la próxima charla que tendrémos en Fantástico el 30 de junio sobre Before Watchmen, quiero compartir con ustedes un par de ensayos que no fueron escritos particularmente para el pos. Uno es un breve análisis mitológico de Watchmen que escribí para un taller de la Sogem. El otro es un ensayo de opinión sobre el término más controversial del medio. Este es el link para el primer documento ¿Quién Vigila El Sueño Americano? Abajo pueden encontrar el otro.

¡Por las barbas de SHAZAM! La pandemia de la "novela gráfica".

Empecemos desde arriba, ¿qué es una novela gráfica? Pues, uno pensaría que es bastante obvio; cuando se habla de novela, nos referimos a una obra literaria cuya base es la narrativa en prosa, la cuál usualmente arregla para crear imágenes (mentales) y situaciones a la vez desarrolla la psicología de los personajes (a diferencia de los cómics, que mayormente dependen de un guión y de la
mezcla entre el impacto visual y el ingenio de los diálogos).

A Contract with God

A pesar de que esta forma literaria puede contener diálogo (así como el guión contiene algo de prosa), no esta basado en esa forma estructural; es una interpretación distinta que es tan fácil de distinguir, como las diferencias entre un texto científico y un guión de teatro, una se refiere a un medio rígido de texto informativo, y el otro se refiere a una narrativa atada a un tiempo y un medio.
Entonces, como lo entiendo, una novela gráfica es una narrativa en prosa apoyada por imágenes.

Desde Max Ernst hasta Will Eisner (del cuál tomé el ejemplo al costado). Ésta es la estructura en las que están basadas las novelas gráficas, y aunque algunas tomen algo de influencia de la historieta, lo hacen de la manera en la que una novela incorporaría una cita o un diálogo a su narrativa, no las usan como la base fundamental de la obra.

Actualmente, este término se le adjudica a todo tipo de historieta que pueda juntar un conteo de páginas voluminoso para poder vender la compilación paperback o pasta dura, sin importar que ésta fuera publicada originalmente en la forma del panfleto que tanto amamos, y nunca pretenderíamos pasar como "novelas gráficas" por si mismos. Aún contando las historias un poco más largas del formato Prestige como Batman; The Dark Knight Returns, no tendría mucho sentido atiborrarlas aquí, ya que la única diferencia es que son más historias largas pero estructuralmente es lo mismo (y creo que también discutir que son las noveletas y novelas cortas no solo sería ridículo, es penoso que críticos sentados en su pedestal lo hagan, como si la duración tuviera que ver con la estructura o la calidad).

¿Batman #407 o la cuarta parte de la

"novela gráfica" Batman; Year One?

Propongo un ejemplo: si yo les regalara un ejemplar de Batman #407, ¿lo llamarían "el último cuarto de la novela gráfica de Batman; Year One", o "el número 407 del cómic de Batman"?

Hay que tomar en cuenta que ninguno de estos medios es "más inteligente" que el otro; un medio por si mismo no da pié a tal comparación, así como hay excelentes programas de TV también libros ridículos como ¿Quién Se Robó Mi Queso? Podemos comparar alguna de las novelas de Twilight con From Hell, y creo que acordaremos que lo que importa es el contenido, no el medio. Éste solo es la forma en que recibimos el mensaje. En verdad me entristece ver que a estas alturas del juego exista esta crisis de identidad y que los mayores promotores de dicha situación sean las personas que deberían defender las historietas a capa y espada.

Alan Moore alguna vez comentó sobre el tema, como comic pasó de ser el nombre del género a ser el nombre del medio (a pesar de que muchos ejemplares no contienen nada de cómico). De ahí se derivó la "novela gráfica" como truco de mercadeo. ¿Qué pensaría el de cómo desaprovechamos una palabra tan perfecta como historieta, que esta libre de ambos pecados?