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05 abril 2013

Carmine Infantino (1925 - 2013)

Por Alberto Calvo.
@albion2112
Carmine Infantino, legendario artista, editor y escritor de comics de origen estadounidense, falleció este 4 de abril a los 87 años de edad.

Infantino nació el 24 de mayo de 1925 en Brooklyn, Nueva York. Su padre, también nacido en Nueva York pero de ascendencia italiana, era un músico profesional que abandonó su carrera durante la Gran Depresión para convertirse en plomero, mientras que su madre era una inmigrante nativa de un pueblo cercano a Nápoles, Italia.

Tras atender escuelas públicas durante su infancia y pubertad, Carmine se enroló en la School of Industrial Art de Manhattan con la idea de convertirse en un artista profesional. Durante su tiempo libre le gustaba visitar los estudios y oficinas de las distintas compañías dedicadas a la producción de comics con la idea de conocer gente y entender el proceso detrás de la creación de comics.

Amigo del también artista Frank Giacoia, ambos acudieron a pedir trabajo a Timely Comics en 1941, y recibieron un guión llamado Jack Frost, mismo que Frank dibujó y Carmine entintó. El resultado gustó tanto a Joe Simon, entonces editor en la precursora de Marvel, que fue publicado en USA Comics #3 y ofreció a ambos jóvenes una posición en el staff de la compañía. Giacoia aceptó el puesto y abandonó la escuela, pero el padre de Carmine no le permitió hacer lo mismo, por lo que siguió estudiando y mantuvo sus rondas en busca de trabajo como freelance.
En esa época realizó historias para Timely, para Hillman Periodicals y para Fawcett Comics en propiedades tan populares como Human Torch, Airboy y Heap. Una vez concluidos sus estudios siguió trabajando como freelance, y en 1947 tuvo su primer trabajo en DC Comics al ilustrar la primera aparición de Black Canary en las páginas de Flash Comics #86, y un par de meses más tarde dibujó su primera historia de Flash en All-Flash #31 antes de convertirse en ilustrador regular en Green Lantern y en Justice Society of America.
En la década de los 1950s, ante la caída en popularidad de los superhéroes, Carmine supo adaptarse y trtabajar en otros géneros, destacando sus colaboraciones en el título detectivesco Charlie Chan, publicado por Prize Comics, la compañía de Joe Simon y Jack Kirby y basado en un popular detective de libros, cine y TV, además de colaboraciones en las antologías de westerns, misterio y ciencia ficción de DC Comics.
En 1956, cuando el nuevo editor de DC, Julius Schwartz, decidió tratar de revitalizar el género de superhéroes, asignó a Infantino y al escritor Robert Kanigher con la tarea de crear una nueva y modernizada versión de The Flash, misma que sería publicada en el número 4 de Showcase, título utilizado para probar nuevas ideas y propiedades. El éxito de esta nueva versión del velocista escarlata fue tal, que ese comic se considera como el punto de partida de la Edad de Plata de los Comics. Unos años más tarde, Infantino también sería parcialmente responsable de la introducción del concepto del multiverso y las tierras paralelas a DC al ilustrar Flash of Two Worlds, historia publicada en The Flash #123 y en la que aparecieron por primera vez en la nueva continuidad Jay Garrick, el Flash original, y Tierra 2.
En 1964, Schwartz encomendó a Infantino y al escritor John Broome la tarea de revitalizar la decadente familia de títulos de Batman. Infantino fue responsable de dar a Batman y Robin su "nuevo look", añadiendo el icónico óvalo dorado al uniforme de Batman, y concentrándose en reflejar gráficamente el sentido de aventura y detectives de las historias de Broome.
Otros personajes co-creados por Infantino incluyen a Batgirl (con Gardner Fox), y Deadman (con Arnold Drake), además de haber tenido significativa participación en el desarrollo de personajes previamente creados, como Adam Strange o Elongated Man. Hacia finales de los 1960s, tras ser encomendado con la tarea de diseñar portadas para toda la línea de DC, Infantino recibió una lucrativa oferta de Stan Lee para ir a trabajar a Marvel Comics.
DC no podía igualar la oferta económica, pero a cambio ascendió a Infantino a Director Artístico en 1967. Un año más tarde la compañía fue vendida,, y la nueva administración lo convirtió en Director Editorial. Su gestión se destacó por ofrecer puestos editoriales a artistas como Joe Orlando, Joe Kubert o Mike Sekowsky, y por inyectar de nuevo talento a la editorial con las contrataciones de creativos tan destacados como Dick Giordano, Denny O'Neil, Neal Adams, Bernie Wrightson, Marv Wolfman, Howard Chaykin, Walt Simonson o Michael Wm. Kaluta.
En 1970, Infantino fue responsable de llevar a DC a Jack Kirby, uno de los padres del Universo Marvel, y le dio libertad para que durante los siguientes cinco años crease y desarrollara series como OMAC, Kamandi, The Demon, una nueva versión de Sandman y, por supuesto, The New Gods, Forever People y Mister Miracle, los títulos que junto a su trabajo en Superman's Pal Jimmy Olsen componen la compleja y mítica saga del Fourth World.
A principios de la década de los 1970s Infantino se convirtió en publisher de DC, pero siguió involucrado en el proceso creativo de los comics, co-creando el serial de The Human Target con Len Wein y sirviendo como consultor en el desarrollo del guión para la película de Superman, escrito por el exitoso novelista Mario Puzo, además de coordinar el primer crossover entre Marvel y DC, Superman vs The Amazing Spider-Man, para el que además diseñó la portada que dibujaría Ross Andru.
En 1976, Warner Communications, la nueva compañía propietaria de DC Comics, lo removió de su cargo en favor de Jenette Kahn, una exitosa editora de revistas, por lo que Infantino volvió a trabajar como ilustrador independiente. Durante la segunda mitad de los 1970s Infantino colaboró en diversas publicaciones de Warren Publishing, además de colaborar con Marvel Comics en series como Spider-Woman, Nova, y los exitosos comics de la licencia de Star Wars.
En 1981 regresó a DC, donde revivió el concepto de Dial H for Hero junto a Marv Wolfman, además de ilustrar en los años siguientes una miniserie del Red Tornado, un comic derivado de la serie de TV V, y la serie The Daring New Adventures of Supergirl. Más significativo aún, regresó como dibujante principal de The Flash en el número 296, y permaneció en la serie hasta su cancelación con el número 350, siendo el último dibujante de una serie regular de Flash previo a la muerte del personaje en las páginas de Crisis on Infinite Earths.
En 1990 se convirtió en el dibujante de la tira cómica para periódicos de Batman, remplazando a Marshall Rogers, y permaneció en ella por poco más de un año hasta su cancelación. Por algunos años se convirtió en uno de los instructores de la School of Visual Arts, de Manhattan antes de anunciar su retiro.
A pesar del retiro, Infantino mantuvo una presencia constante en convenciones en los primeros años de este siglo, y fue objeto de dos libros que repasaban su vida y carrera, contribuyendo activamente en ambas publicaciones. El primero de ellos fue The Amazing World of Carmine Infantino, publicado por Vanguard Productions en 2001, y el segundo Carmine Infantino: Penciler, Publisher, Provocateur, publicado por Tomorrows Publishing en 2010.
El jueves 4 de abril, a los 87 años de edad, falleció Carmine Infantino.

Descanse en paz.

Texto publicado originalmente en Comicverso

05 junio 2012

El regreso de Kikimoniki

Nuestro buen amigo Kikimoniki, caricaturista quien colabora en diversos sitios web y publicaciones y quien solía hacer de manera esporádica tiras cómicas protagonizadas por el staff y colaboradores de ComiConexión, está de vuelta.

Amablemente nos hizo llegar una tira que originalmente creó cuando estábamos grabando el podcast Desde la Baticueva, donde responde a la interrogante de por qué, a pesar de que el podcast llevaba ese nombre, no lo grabábamos desde ahí.


Pueden ver más del trabajo de Kikimoniki visitando su blog, donde recopila todas las tiras que hace y además publica prácticamente todos los días laborales.

22 mayo 2012

Ernie Chan (1940-2012)

(Este texto se publicó originalmente en Comicverso)

Ernie Chan, artista de comics e ilustrador filipino, falleció el pasado 16 de mayo a los 71 años de edad.

Ernesto "Ernie" Chua nació el 27 de julio de 1940 en Filipinas, donde comenzó a ilustrar comics desde los veinte años de edad. Ante la difícil situación económica de su país, Chan emigró a los Estados Unidos en 1970. En 1976 obtuvo la nacionalidad estadounidense y cambió oficialmente su apellido a Chan.

Su entrada en la industria del comic se dio en DC Comics, donde fue comisionado a realizar historias cortas, tanto dibujando como entintando, en algunas de sus antologías de terror y misterio.

Durante casi dos años fue el artista principal en Batman, además de convertirse en uno de los principales artistas de portadas de DC entre 1975 y 1977. Además de las portadas, Chan realizó tintas e interiores para personajes como Jonah Hex, Sandman, Swamp Thing y Claw the Unconquered.


Para Marvel trabajó series como Dr. Strange, Daredevil, Thor, Dracula, Hulk, Fantastic Four, Doc Savage, John Carter of Mars y Powerman and Iron Fist, pero sin duda su trabajo más recordado es el que realizó en las diversas series protagonizadas por Conan. Chan sirvió un tiempo como asistente de John Buscema, y muchas de sus obras más reconocidas y recordadas como entintador, fueron precisamente sobre los lápices del legendario dibujante, sobre todo en Conan, o bien entintando a su hermano Sal en The Incredible Hulk.


Durante los 1990s Chan comenzó a experimentar con el diseño por computadora y prácticamente abandonó los comics, salvo por la ocasional comisión. En 2002 decidió retirarse por completo de la ilustración en cualquiera de sus formas, y repartió la mayor parte de su tiempo entre descansar en su casa o vacacionar en China, país que él encontraba relajante. Presiones económicas lo obligaron a reestablecerse de manera fija en los Estados Unidos y buscar trabajo, encargándose en 2009 de ilustrar el webcomic de corte erótico The Vat, creado por Andrew Zar.


En 2011 le fue diagnosticado cáncer, y en los últimos meses su salud se fue deteriorando poco a poco. Ernie Chan falleció el pasado 16 de mayo a los setenta y un años de edad.

Descanse en paz.

21 mayo 2012

Tony de Zúñiga (1932-2012)

(Este texto fue originalmente publicado en Comicverso)

Tony de Zúñiga, artista de comics e ilustrador filipino, falleció el pasado 11 de mayo a los 79 años de edad.

Nacido en Manila, Filipinas, De Zúñiga empezó a trabajar en la industria gráfica de su país a los dieciséis años, trabajando como letrerista en la revista Liwayway, donde conoció y colaboró con artistas como Alfredo Alcalá y Nestor Redondo.

Estudió en la Universidad de Santo Tomás, en su natal Manila, donde obtuvo un título en arte comercial. En 1962 se mudó temporalmente a la ciudad de Nueva York para estudiar diseño gráfico. De regreso en su país comenzó a trabajar en diseño publicitario, convirtiéndose pronto en director de una importante agencia local.

Cuando la economía filipina comenzó a deteriorarse bajo la dictadura de Ferdinand Marcos, DeZúñiga emigró junto con su recién formada familia a los Estados Unidos en busca de mayor estabilidad. Pronto halló una plaza como ilustrador en Scholastic Publications, trabajando en arte interior y portadas para diferentes proyectos de la editorial. En 1971 realizó pruebas para DC Comics, impresionando al editor Joe Orlando por su versatilidad y rápidez. Entre 1971 y 1972 realizó diversas colaboraciones en varios de los títulos antológicos de la editorial, como Weird Western Tales, Weird War Tales, Witching Hour, House of Secrets y All-Star Western. En el #10 de ésta última, colaboró con el escritor John Albano para crear a uno de los personajes más icónicos del género: Jonah Hex.


Su gran velocidad para trabajar, además de su disposición a hacer lápices, tintas, o ambos, lo convirtieron en uno de los artistas con mayor regularidad en el establo de DC. Otro proyecto memorable de esos primeros años fue la co-creación, con el guionista Sheldon Mayer, de la Black Orchid original. En 1972, por encargo de Orlando y de Carmine Infantino, viajó de vuelta a Filipinas para reclutar artistas para DC. Un par de años más tarde haría lo mismo para Marvel Comics, siendo el principal responsable de abrirle las puertas a toda una generación de talentosos artistas filipinos.

En Marvel, De Zúñiga y varios de sus compatriotas fueron parte esencial del nacimiento de una serie de títulos con formato de revista, y fue ahí donde se consagró como uno de los mejores entintadores del medio. Sus colaboraciones con John Buscema en Doc Savage, Thor, y Savage Sword of Conan son un gran ejemplo de ello.

En los 1980s regresó a DC para convertirse en el artista regular de Jonah Hex, además de participar en varios otros proyectos, como Arak Son of Thunder, Infinity Inc, All-Star Squadron, V, y Action Comics. También fue durante ese periodo que se convirtió en ilustrador conceptual para SEGA, trabajando con el popular fabricante de videojuegos tanto en América como en Japón. A fines de esa década regresó a Marvel, donde trabajó principalmente como entintador en toda clase de miniseries y proyectos limitados.


Entre sus diferentes ocupaciones en los comics, De Zúñiga se dio tiempo para trabajar como ilustrador freelance en editoriales como McGraw-Hill o Scholastic, además de TSR, para quienes realizó diversas piezas para su popular serie de Dungeons and Dragons. En los 1990s trabajó para Now Comics en varios títulos de licencias, como Green Hornet, The Twilight Zone, Universal Soldier, Freejack, y Mr. T and the T-Force antes de volver a Marvel para otra breve estadía.

Prácticamente retirado del medio, De Zúñiga dedicó la mayor parte de los años siguientes a pintar y realizar algunas comisiones aisladas, además de dar clases de dibujo e ilustración. En 2010 salió del retiro para colaborar con Justin Gray y Jimmy Palmiotti en la excelente novela gráfica Jonah Hex: No Way Back, que se convertiría en su último trabajo publicado en el medio.


En abril pasado el artista sufrió un infarto que lo dejó muy delicado de salud. Tras contraer neumonía y una infección, De Zúñiga fue internado en el Hospital Doctores de las Piñas, en Filipinas, donde permaneció en el ala de terapia intensiva. Al difundirse la noticia de su estado de salud, varios creativos y aficonados de comics iniciaron una campaña para reunir fondos que permitieran pagar su atención, recibiendo una calurosa respuesta tanto en Filipinas como en los Estados Unidos.

Sin embargo, su salud se encontraba ya bastante deteriorada y su recuperación no fue posible. Finalmente, el pasado 11 de mayo, Tony De Zúñiga falleció a los setenta y nueve años de edad.

Descanse en paz.

13 mayo 2012

Poster final de Mondo para The Avengers


El pasado viernes 4 de mayo, celebrando el estreno en los Estados Unidos de The Avengers, salió a la venta a través de su boutique Mondo el último poster comisionado por The Alamo Drafthouse Cinema. Se trata de una pieza realizada por Tyler Stout, uno de los artistas más celebrados por sus colaboraciones para Mondo. Este es el poster, cuyo tiraje fue una edición limitada a 750 piezas.


Y esta es la versión variante, limitada a 350 réplicas. No lo he podido confirmar, pero por su apariencia supongo que se trata de una impresión que brilla en la oscuridad.


Como era de esperarse, ambas versiones se agotaron minutos después de haber aparecido en la tienda en línea de Mondo. Algunas copias fueron sorteadas entre los asistentes a las proyecciones en IMAX el mismo viernes en el Alamo Drafthouse.

The Avengers finalmente se estrenó en los Estados Unidos, y tras conseguir el fin de semana más exitoso de todos los tiempos, acumulando más de 207 millones de dólares en sus primeros tres días de exhibición, superando con creces los 169 millones de Harry Potter and The Deathly Hallows part II y los 158 de The Dark Knight. En menos de 20 días de exhibición alrededor del mundo acumula ya más de mil millones de dólares, lo que debe tener más que satisfechos a los altos mandos de Disney, quienes ahora podrán ver con mejor cara las pérdidas sufridas por John Carter.

Más posters de Mondo para The Avengers

Mondo, la boutique de parafernalia de The Alamo Drafthouse Cinema, ofreció réplicas de una serie de posters promocionales comisionados para celebrar el estreno de The Avengers.

El poster de Captain America es obra de Phantom City Creative, se trata de una edición limitada a 340 copias, misma que se agotó en menos de cinco minutos. La imagen fue liberada a través de Wired.

El poster de Hulk fue revelado a través de Badass Digest, y es obra de Ken Taylor. Las 320 copias desaparecieron del stock tan rápido como las del Capi.


El poster de Thor fue revelado a través de Movies.com, es obra de Martin Ansin, y fue limitado a 395 piezas. La edición variante constó de solo 120 unidades, y lo que la distingue es que tiene acabados que brillan en la oscuridad.


El sexto poster de la serie es el de Iron Man, mismo que fue presentado a través del popular blog de ciencia ficción io9. La ilustración es obra de Kevin Tong, y la edición regular constó de 345 copias.


La versión variante presentó un esquema de color diferente, y cuenta además con detalles impresos en tinta dorada. Está limitada a 120 piezas.


El sitio de la tienda virtual es MondoTees, y cuenta además con un extenso archivo de sus posters anteriores, remontándose varios años atrás, así que pueden perder un buen rato navegando en él para apreciar el trabajo de varios artistas y diseñadores en celebración de grandes películas.

The Avengers se estrenó el 27 de abril en México y el 4 de mayo en los Estados Unidos.

12 mayo 2012

Posters de Mondo para The Avengers

El Alamo Drafthouse Cinema es un complejo cinematográfico ubicado en Texas, y una de sus características más distintivas es el uso de posters originales comisionados por ellos mismos a artistas tan reconocidos y talentosos como Olly Moss o Rex Stout, y suele poner a la venta reproducciones de los mismos a través de Mondo, su boutique y tienda virtual. La razón para mencionarlos en un blog dedicado a comics, es que hace un par de semanas anunciaron la aparición de una serie de posters para celebrar el próximo estreno de The Avengers.

Se trata de una serie de siete posters, los cuales estuvieron a la venta a través de su tienda online en versiones limitadas que fueron apareciendo poco a poco. Se trata de seis posters dedicados de manera individual a cada uno de los héroes que participan en la película, y un séptimo que con todo el equipo. El primero de la serie fue este precioso trabajo de Moss dedicado a Black Widow.


Lamentablemente las versiones impresas son de un tiraje limitado -320 copias en este caso- y suelen agotarse en unos cuantos minutos, pero queda el consuelo de que antes nos permiten echarle un vistazo al arte. El segundo poster de la colección, dedicado a Hawkeye, limitado a 220 posters, es un diseño de Tom Whalen.


The Avengers se estrenó el 27 de abril en México y el 4 de mayo en los Estados Unidos, y ha roto toda clase de records de taquilla tanto doméstica como internacionalmente.