Hogar virtual del programa informativo de comics ComicManía, transmitido todos los miércoles a las 4:00 de la tarde a través de
Radio 6.20AM Cadena Rasa
Como siempre, es un gusto estar escribiendo en este brutal medio de periodismo historietista. Por diversos conflictos, mi participación ha sido poca, hasta tuve que rechazar la invitación al programa que me extendió mi estimado Joey debido a que estoy en la Sogem (Sociedad General De Escritores Mexicanos, para evitar preguntas sobre qué es eso en los comments ;) y salgo diario a las 9 de la noche.
¡EN VERDAD ERES EL REY DE REYES!
En fin, en esta ocasión, y mientras escribo esta entrada, es 28 de agosto del 2012, y hace 95 años en este preciso día, nació Jacob Kurtzberg; mejor conocido como Jack Kirby, y mejor aún conocido como el rey de las historietas. Este superheróico señor ha sido responsable de tantos sucesos históricos en el medio, como ser el primer dibujante del género romántico, ser uno de los motores detrás de lo que se conoce como la Era Marvel a principios de los 60s, tener la insólita capacidad de hacer (si ningún beneficio digital) 15 páginas de lápices en una semana; destacando que la mayoría de los artistas del medio no pueden hace eso ni con todas sus ventajas tecnológicas. En fin, aborda r la vida de esta leyenda sería inútil en un espacio tan modesto como este, pero, eso no evitará que les recomiende la lectura Kirby; King Of Comics (escrita por Mark Evanier, con una introducción de Neil Gaiman). También pueden checar el documental The King Of Comics; Jack Kirby en youtube. ¡Aquí les anexo la liga! ^_^
¿Y QUÉ PASÓ CON EL CAJUNA FURIBUNDO?
The Astonishing Spike Valentine, The Ragin' Clay Mann y The Uncanny Whilce Portacio en el panel del Factor-X en La Mole del pasado mes.
Así es, acabo de tomar una referencia a una de las grandiosas obras de Alan "Dios" Moore e interpolarla con mi personaje favorito; Gambit; cuya carrera como superhéroe de historietas se ha visto truncada por muchas fallas editoriales. Acaba de salir este mes el primer número de una serie que promete ser regular (aunque en la pasada edición de La Mole el señor Clay Mann, actual dibujante de este título y recordado por muchos como el ilustrador de varios arcos de X-Men; Legacy (también conocido como Rogue Adventures) me dijo que no estaba seguro de los planes para el Hombre-X ladrón, ya que el solo estará trabajando con la historieta por 4 números.
**SPOILER ALERT** Mi reseña de esta primera entrega es la siguiente: tiene exactamente los mismos errores que han tenido la mayoría de hacer que Gambit funcione por si mismo. Es una pieza situacional en la que -sorpresa, sorpresa- Gambit le roba algo a alguien y ese objeto resulta ser mágico. Esto ya es un lugar común ridículo, ya que así empiezan todos estos ensayos de series regulares protagonizadas por Remy LeBeau. El problema que yo le veo a esto es que se olvidan del desarrollo y crecimiento de personaje (del cual las instancias memorables las cuento con una mano). Esto también conlleva a que se ignore la continuidad (cosa de la que me habló Yanick Paquette en la Expo Comic del 2011, ya que el fue dibujante del primer volumen mensual de Gambit). Yo considero que deberían dejar atrás estos clichés en donde pertenecen, en la arena dramática, y darle preferencia a la psicología del mutante, cuidando lo que ya se trató de hacer en lo s títulos de X-Men y dándole giros y enriqueciendo la mitología, como lo hizo Alan Moore con Swamp Thing. Para que este personaje funcione es imperativo que deje de protagonizar historias episódicas que no tienen grandes repercusiones ni para el propio personaje.
Pero bueno, en un barajeo más amable de las cartas del destino, Gambit es el más reciente estreno del juego Avengers Alliance para el Facebook. Pueden adquirir a este personaje de clase Infiltrator con 90 Command Points. Tiene una habilidad pasiva llamada Wild Card, que consiste en defender o unirse al ataque de uno de sus aliados de manera aleatoria, y en guardar energía cinética para luego canalizarla en ataques más fuertes. Si tienen los puntos necesarios, ¡sin duda vale la pena agregarlo a su equipo!
JOSS WHEDON; AGENTE DE S.H.I.E.L.D.
Siguiendo este patrón de buenas nuevas, la popular cadena americana de TV, ABC, anunció hoy que ordenó un piloto para una serie live-action de S.H.I.E.L.D. que estará escrito por Joss Whedon (el aclamado escritor y director de la mejor película del verano; The Avengers), su hermano Jed, y su cuñada Maurissa Tancharoen (que han trabajado en Dr. Horrible's Sing-Along Blog y Spartacus). Joss planea dirigir el piloto mientras este no le cause conflictos de agenda con sus otros compromisos, incluyendo Avengers 2 (la cual será estrenada el primero de mayo del 2015). Este marca el regreso del visionario al medio de la televisión, también siendo la primera vez que su serie no sufra de las trabas y descuidos de la cadena FOX. Cabe destacar que Disney también es dueña de esta cadena televisiva, y luego del éxito de su blockbuster, posiblemente goce de muchas libertades para la realización y mantenga el buen nivel que han tenido las películas de Marvel Studios.
También cabe recalcar que este año The Avengers no será la única película en la que participe Joss, ya que también se estrenará en México en octubre su producción The Cabin In The Woods, la cual co-escribió junto con el director de esta, Drew Goddard (guionista de Cloverfield y Buffy the Vampire Slayer). Este filme originalmente se iba a estrenar en el 2010, pero por problemirigillas financieros de la casa que la produjo, MGM, se estenó en Estados Unidos en el festival South By Southwest el 9 marzo de este año gracias a Lionsgate, que adquirió la cinta. La Cabaña Del Terror, como será conocida en español. Ésta ha recibido críticas muy favorables de medios especializados y hasta de fanáticos del género, como el creador de Hack/Slash, Tim Seeley. Much Ado About Nothing aún no tiene aún fecha de estreno en ningún país y es el primer largometraje que produce Joss Whedon independientemente. El guión está basado en el trabjo de un tal William Shakespeare; el elenco contará con actores regulares de los trabajos de Whedon como Amy Acker (Angel, Dollhouse) y Nathan Fillion (Buffy the Vampire Slayer, Firefly/Serenity).
ÉRASE UNA VEZ EN LA TIERRA-616...
Este año, Marvel está aprovechando el momentum cultural que ha tenido la compañía con sus franquicias que están expuesta en la televisión, cine, videojuegos, y hasta vasos coleccionables re-envisionando los orígenes de sus personajes más populares en una accesible y lujosa presentación de pasta dura que empezó la línea con las historias actualizadas de Daredevil, Spider-Man, X-Men y Fantastic Four. Ya se anunció el segundo lote de la serie, que presentó Greg Pak junto con Emma Ríos, que serán el equipo del tratamiento que tendrá El Hechicero Supremo, Dr.Strange. También se han mostrado las portadas de Ant-Man y Hulk que cuentan, de igual forma, con un equipazo de superlujo ;)
Tras el drama que marcó la emisión pasada, las cosas volvieron a la normalidad y el programa se transmitió de la manera usual desde la cabina de Tu Radio Online. Lo acompañaron en cabina nuestros buenos amigos Andrés (mejor conocido como Mr. X), y Ramón Espinoza, el talentoso creador del webcomic Niebla, mismo que muy pronto verá la luz también en una versión impresa. En los últimos minutos del programa también recibieron la visita del buen Lyøkô. Aquí tienen el reproductor y el enlace de descarga.
Una de las primeras preguntas del programa tuvo que ver con el archivo de Comiconexión, pues un escucha nuevo del programa parece haberse dado a la tarea de intentar escuchar todos los programas que pueda donde haya participado Joey. Ignoramos sus razones, pero le deseamos lo mejor y que la experiencia no resulte en daño permanente. Respecto a los programas que no se pueden escuchar, gracias a Lyøkô tengo en mi poder un CD con la gran mayoría de ellos.
Si visitan la página de ComiConexión en el Archivo de Internet, podrán encontrar los 34 programas transmitidos en 2007. Mi intención es subir los otros cuatro años y pico del programa, pero se trata de un proyecto que consume tiempo del que no dispongo, por lo que les pido paciencia.
Siguiendo con los anuncios, Joey informó que este sábado no habrá plática en Fantástico. La razón aparente es la falta de difusión que se había hecho de la misma, pues Juan Bautista, gerente de Fantástico, prefirió cancelarla y asegurar que la del próximo mes sea debidamente publicitada y tenga una audiencia garantizada. Personalmente tengo la impresión de que después de varias semanas de escuchar a Joey hablando de Batman, él también ya esataba un poco harto y decidió darse y darnos un merecido respiro.
La próxima plática se llevará a cabo el 29 de septiembre, y tendrá como tema el Mes Cero de los Nuevos 52 de DC Comics. Como de costumbre, una vez que tenga más información y detalles que compartir acerca del evento los compartiré con ustedes en este espacio.
Y ya que mencionamos a DC y su "nuevo y valiente" Universo, la noticia del día también fue comentada durante el programa. Entertainment Weekly liberó un avance de una portada donde se muestra a Wonder Woman y Superman besándose, lo que desencadenó una inesperada serie de reacciones de los fans. ¿Superman y Wonder Woman pareja? Como de costumbre Geoff Johns respondió con evasivas. Como acostumbran en DC, su "nueva" gran idea ni siquiera es original. La última vez que la vimos fue en el número 600 de Action Comics, y no llevó a nada, por lo que dudamos que en esta ocasión vaya a ser diferente.
Tras una pregunta donde había cierta confusión acerca de un héroe, Joey aprovechó para explicar la historia y características de los héroes elásticos más populares fuera de Mr. Fantastic: Elastic Lad, Elongated Man y Plastic Man, recomendando además algunos comics de éste último, sobre todo aquellos realizados por Kyle Baker.
Alguien quería saber sobre los antecedentes de Avengers vs X-Men, y Joey recomendó echarle un vistazo a un super clásico, X-Men: The Dark Phoenix Saga. Sin embargo, si lo que buscan es entender todas y cada una de las referencias en la historia el material es demasiado, empezando por Avengers Disassembled y requiriendo también House of M, del lado de los Avengers, además de Utopia, Schism y Messiah Complex, del lado de los X-Men. Otra miniserie importante, y además muy recomendable, es Avengers: The Children's Crusade, que a su vez deriva de la excelente serie Young Avengers. A pesar de lo que dijo Andrés, no es una historia tan difícil de conseguir. Amazon tiene disponible el tomo en pasta dura y una nueva edición en pasta blanda está anunciada para octubre, mientras que en el Book Depository aparecen listadas como disponibles ambas versiones.
Respecto a la participación de Lyøkô al aire, detesto romper la ilusión de Joey, pero no se trata de su primera participación al aire. Después del anterior episodio melodramático que nuestro buen amigo tuvo y que derivó en el final de ComiConexión, Lyøkô participó vía telefónica en el programa de despedida, y más recientemente participó en la primera emisión de un podcast cuyo nombre no puedo mencionar pero que les garantizo Joey jamás va a escuchar.
Finalmente, por cuarta ocasión consecutiva (y esperemos que sea la última), Joey dedicó la mayor parte del programa a hablar de The Dark Knight Rises. Aprovechó para desacreditar a sus invitados de la semana pasada, y me llamó la atención en especial lo que dijo de Karla, pues consideró irresponsable que se haya atrevido a hablar de una película que no había visto. Y esto viniendo de alguien que desde mayo pasado venía proclamando a esta misma película como "la mejor del año", dos meses antes de su estreno. Eso se llama hipocresía y doble estándar.
Aquí tengo que disculparme por utilizar este espacio prestado y colectivo para expresar opiniones personales, pero sentí la necesidad de hacerlo. En respuesta a una pregunta de la audiencia sobre por qué no juzgaba igual las diferencias entre las versiones fílmicas de Batman y, por ejemplo, Emma Frost en X-Men: First Class, Joey aclaró que se refería más a la falta de propuestas o desarrollo de personaje que January Jones había hecho con el personaje, y no tanto a su adaptación.
January Jones es una mala actriz y nadie esperaba verla hacer algo interesante con Emma Frost aparte de verse sexy, mientras que Marion Cotillard es una gran actriz y uno esperaba algo por lo menos decente, y no una de las muertes más patéticas de la historia del cine, con la que además dio colofón a una ridícula escena expositiva donde al más puro estilo de villano Bond explica su plan y deja al héroe en una situación de la que pueda escapar y detenerla.
En serio, cualquiera puede actuar mejor una escena de muerte que la de Talia Al Ghul, como pueden constatar visitando Gente Muriendo como Marion Cotillard. Deberían intentarlo, apuesto a que ustedes también pueden hacerlo mejor. Lo de "pelear en un espacio tan cerrado" parece muy subjetivo. Para alguien que dice haber visto la película tantas veces y haber estado poniendo mucha atención, resulta curioso que Joey no notase que ni policías ni matones utilizan las banquetas. Ni las ventanas o azoteas.
Creo que lo que Joey hace cuando empieza a contar anécdotas circulares o tangencialmente relacionadas con el tema está haciendo justo lo que Nolan: crear una distracción con la esperanza de que la gente pierda el hilo de la discusión y no note lo truculento de su argumentación, descubriendo el humo y espejos que componen la ilusión. Joey dijo "La gente ve lo que quiere ver". Justamente eso es lo que pienso cada vez que escucho a alguien elogiando la trilogía de Batman de Christopher Nolan.
Y quiero insistir en un punto: no me parece que The Dark Night Rises sea una mala película. De hecho encuentro que es más balanceada y está mejor estructurada que The Dark Knight. Pero de eso a que sea una obra de arte o una película que haya cambiado la forma de hacer cine de superhéroes hay un mar de diferencia. Es demasiado larga y tiene tantas cosas con las que lidiar que era ilógico pensar que podía resolverlas todas de buena manera. Es una película regular, medianamente entretenida y estéticamente atractiva, pero no más.
Una vez más me disculpo por utilizar este espacio para externar mi opinión, pero Joey me cerró por dos semanas consecutivas los micrófonos del programa y cuando me los ofreció yo ya no tenía la disponibilidad de tiempo para participar al aire. Espero que esto sea lo último que necesite comentar sobre el tema.
Qué tal. Como seguramente todos han escuchado en múltiples ocasiones durante el programa, existe una invitación abierta a colaborar con este blog. Abraham Ramírez del Ángel, mejor conocido en el programa como Hit Latino, respondió a la convocatoria y mandó un texto que escribió acerca del 50 aniversario de Spider-Man. Edité el título de la entrada porque como aparece ahí es como se verá en los enlaces, índices y listados, pero a continuación dejo el texto tal y como Abraham lo escribió.
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SPIDER-MAN ATRAVEZ DE LAS DECADAS
POR: HIT LATINO
Sin lugar a duda son muchas las historias que se han escrito sobre el personaje insignia de Marvel nuestro amigable vecino Spíder-Man, a lo largo de su carrera editorial, pero siempre es disfrutable un recorrido de este ya icónico y mítico personaje ya tan fuertemente arraigado en nuestra cultura popular, por eso y por supuesto su celebración de cincuenta aniversario es que decide realizar este recuento tanto a nivel supe heroico, personal y editorial, de lo que nosotros sus fans hemos visto de Spidey a través de sus cinco décadas de existencia donde a reflejando múltiples facetas.
DECADA DE LOS 60’S
Como la mayoría de nosotros sabemos Spider-man realizo su debut en Amazing Fantasy # 15 en el ya lejano 1962, una época de pleno auge de la guerra fría donde la mayoría de los jóvenes buscaban de manera mas marcada una identidad y se mostraban sumamente existencialistas cuestionándolo todo, es con esta primicia que Stan Lee forma la mayoría de los héroes Marvel y es en esta era donde junto con Steve Ditko crean las bases de los que hoy por hoy conocemos de nuestro trepa muros, el joven que siempre pone en interrogación su lugar como héroe y su papel como ser humano al descuidar la segunda, su vida económica, familiar y sentimental. Es en este periodo en el que vemos un Peter muy sombrío sumamente nostálgico al que prácticamente nada le sale bien que es la esencia misma del personaje, esto que menciono se refleja de manera mas pura en el ya clásico Amazing Spider-man # 33 donde Spidey lo da todo por conseguir el suero que salvara a la tía May; editorialmente hablando Spider-Man sorprende cuando un personaje que era un mero capricho de Stan Lee se vuelve un gran éxito en ventas.
DECADA DE LOS 70’S
En esta década nuestro escalador de paredes se consolida como el personaje insignia de Marvel desbancando a los Fantastic Four en gran parte por el arte de Jhon Romita Sr. Que marca un nuevo estilo visual y narrativo que influyo en el titulo por muchos años, también se muestra acorde a la “buena onda” contracultural al presentar dentro de las paginas de Amazing Spider-Man # 96 historias sobre la drogadicción mostrando claramente su estandarte como representativo de la juventud comprometida de principios de los 70’s, poco después se da también el final de la silver age con Amazing Spider-man #121 con la muerte de Gwen Stacy, después de eso el araña se afianza en el gusto del publico con una segunda colección Peter Parker Spectacular Spider-Man pero este hecho se remarca con la aparición de Marvel Team up, donde hace mancuerna con muchos otros personajes marvelitas, en esa misma década también se de el crossover con el personaje también insignia de la competencia: Superman, esto nos muestra un Spider-man mas experimentado como héroe pues es claramente capaz de actuar al mismo nivel que los mas grandes personajes de su editorial o de su rival. En lo personal Peter Parker pasa por dos etapas, antes de la muerte de Gwen como una individuo que ya no todo le sale tan mal, mas solido como persona, para como lo ven los demás y como se ve el mismo, ya no tolera verse como un ridículo y cuya vida sentimental se convierte en una de las cosas mas importantes, después de la muerte de la rubia las cosas toman un panorama distinto mostrándonos un Parker depresivo, muchas veces al borde del colapso y cuya existencia civil se muestra las mayoría de las veces inestable e incierta claramente en contraste a su otra personalidad.
DECADA DE LOS 80’S
Esta es una gran década para Spider-man ya que el personaje se enriquece una vez mas según la época en la que se esta viviendo y da paso a grandes historias y momentos en la vida del arácnido personaje. Es en esta época en la que vemos como Spidey obtiene su ya mítico disfraz negro que no es mas que una alegoría de lo que se ve y refleja en los ajetreados 80’s, un Spider-man mas oscuro, mas agresivo y también mas desinhibido sexualmente como compañero de Black Cat quien le da este impulso al personaje, también vemos historias mas maduras excelentemente desarrolladas. Por mencionar algunas están la muerte de Jean DeWolff, la “saga de Hobgoblin y quizá la mejor lograda de todas “La ultima cacería de Kraven.”
Somos testigos de una maduración en lo personal cuando contraen matrimonio con Mary Jane Watson en Amazing Spider-man annual #21; en lo visual Todd MacFarlane revitaliza al viejo cabeza de red dándole una actual fortaleza y dinámica con su arte lo cual fue muy refrescante en ese momento.
DECADA DE LOS 90’S
Si los 80’s fueron buenos para Spidey los 90’s fueron lo contrario (y no solo para el si no para mayoría de los comics) marcados por la era de cromo, con escritores y dibujantes que dejaron abruptamente sus títulos el trepa muros concibe algunas de las sagas mas burdas de su carrera, la mas recordada de ellas es sin duda la saga del clon donde al igual que la década Spider-man y Scarlet Spider no saben así donde van ni a donde dirigirse, vemos un arácnido despersonalizado tanto en lo editorial, lo heroico y lo personal pues pasa por los mas terribles y absurdas penurias matrimoniales.
DECADA PRIMERA DEL 2000
Marvel abre esta década intentando retomar los orígenes del personaje con una nueva colección: Ultimate Spider-man pero mas marcadamente atreves de otro medio que es la trilogía de películas es de esta forma como Spidey se vuelve un personaje mucho mas mediático y eso se refleja en sus comics pues si bien ya savia trabajar en equipo con otros héroes se le conceptualizaba como un solitario, es en estos años que se vuelve mas abierto y lo vemos formar parte de quipos como los Avengers al punto de desenmascararse durante la saga Civil War y mostrarnos digámoslo así un Spider-man amarillista, que aparece con toda espectacularidad, luces, bombo y platillo pero no siempre de la mejor manera.
En lo personal sufre descalabros al descubrir que lo que fue genial en sus días pasados no lo era en realidad cuando descubre oscuros secretos de Gwen Stacy y Norman Osborn esto de la pluma de J.Michael Straczinski para mas tarde perder años de su desarrollo como personaje con la saga “One More Day” dando a entender que lo importante del Spidey de la década del 2000 es (al menos para Marvel) volver a lo básico de su mitología.
DECADA 2010
La actual década comenzó de manera muy respetable para nuestro tejedor de redes, dándole estabilidad de guiones con la llegada de Dan Slott y dos opciones de artes complementarios, con Stefano Casselli y Humberto Ramos ya que mientas uno lo realiza de manera mas seria el otro maneja un estilo mas caricaturesco enriqueciendo las colecciones de Spidey, dándonos un arácnido fuertemente afianzado como una de los mejores y mas respetables héroes de Marvel entre sus colegas, en historias como “Big Time2 y “Spider Island” que serán siempre recordadas, en lo personal Peter a logrado un mejor status poco a poco alejándose de sus mismos clichés de siempre, asiéndolo un tipo mas exitoso pero interesante desde otro tipo de situación del hombre común.
Para finalizar Spider-man es un personaje ya esencial en la vida de todos pero mas a un en la de los fanboys, quien a lo largo de sus décadas hemos vivido o visto su desarrollo desde varios aspectos pero mas aun como una representación de nuestra vida misma.
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Reiteramos la invitación a todos los escuchas y lectores de ComicManía para que envíen sus colaboraciones.
Tal vez no sea el mejor programa de comics ni tampoco el más original. Su conductor puede no ser del agrado de todo mundo y definitivamente sus gustos musicales jamás han sido buenos, pero lo que es un hecho es que no existe otro programa de comics que ofrezca tanto melodrama a su audiencia como ComicManía. Si todavía lo dudan, los invito a que escuchen y/o descarguen el programa transmitido el miércoles 15 de agosto.
La lucha por evitar los soliloquios continua, y en esta ocasión acompañaron a Joey en cabina la actriz Karla Mendoza y su amigo Alex Sosa, además de nuestros amigos Bernardo Soto y Rey David Peñaflor. Karla es amiga de Joey de tiempo atrás (cuando Joey todavía trabajaba como actor), y acudió para promocionar la obra infantil en la que está trabajando actualmente, que es La Bruja Mala Ortografía en Gramaticolandia.
Como pueden ver en la imagen, la obra se está presentando los fines de semana en el Centro Cultural Coyoacanense, y por los comentarios aparecidos tanto en su página de Facebook como en otras publicaciones, como Tiempo Libre, parece tratarse de una obra bastante divertida tanto para niños como para adultos.
Ya entrando en materia, el programa arrancó con uno de los temas favoritos de Joey: Kyle Rayner. Algún escucha dejó una pregunta en el blog preguntando el por qué de su animadversión al personaje, y mientras él pretendía hacer lo de costumbre, que es ensañarse con el mismo, se topó con la sorpresa de que Rey David es otro más de aquellos que lo consideran como un mejor Linterna Verde que Hal Jordan, sobre todo por la creatividad del personaje y por compartir con él la profesión de diseñador gráfico.
El programa resultó tan variado en temática como de costumbre, y Joey aprovechó las diferentes pausas para realizar frecuentes recordatorios de que la plática en Fantástico para este mes será acerca de Batman. En cuanto tenga más detalles al respecto los compartiré con ustedes.
Un tema recurrente durante el show fue el de las películas de comics, incluyendo joyas como Fantastic Four y Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer. Sorprendentemente, en el caso de la segunda, Joey salió en defensa de Tim Story para presentarlo como un director incomprendido cuya visión de Galactus no entendimos. ¿Empiezan a notar algún patrón?
Personalmente coincido con la apreciación realizada en esta imagen.
Se comentó también acerca del status de algunas propiedades fílmicas, como los X-Men, y esto incluyó la ya anunciada secuela a X-Men: First Class, cinta con la que Bryan Singer y Matthew Vaughan inyectaran nueva vida a la franquicia. Ya está confirmado que el título para la secuela será X-Men: Days of Future Past, y que comenzará a filmarse a principios del próximo año. Al parecer existen algunas dudas acerca del elenco de la película, sobre todo en lo que se refiere a la continua aparición de Jennifer Lawrence en el papel de Mystique. La actriz planea retomar el papel, y de hecho se acomodaron las fechas de filmación para permitirle cumplir con el resto de sus compromisos.
Como era de esperarse, la parte final del programa fue dedicada, otra vez, a The Dark Night Rises. Tanto Bernardo como Rey David tienen problemas con la película, y aún a pesar de que Joey les dificultó la posibilidad de expresarlas pudieron hacerlo. Karla se mostró sorprendida de la actyitud de Joey, quien nuevamente defendió la postura del director bajo su ya acostumbrada cantaleta de que algunos no quisimos entender su visión.
Seguramente algunos se preguntarán a que me refería al principio de este texto cuando hablé del melodrama, pero se trata de un tema del que, por ahora, prefiero no opinar. Mejor los invito a que escuchen el programa y saquen sus propias conclusiones.
Joe Kubert, ilustrador y artista de comics estadounidense, falleció este 12 de agosto a los 85 años de edad.
Joseph Kubert nació el 18 de septiembre de 1926 en una pequeña aldea judía llamada Yzeran, entonces al sureste de Polonia, en territorio que hoy pertenece a Ucrania. Cuando tenía apenas dos meses de edad su familia, padre madre y hermana mayor,emigró a los Estados Unidos y Joe fue criado en Brooklyn, Nueva York. Desde muy pequeño mostró interés por dibujar y su familia siempre lo impulsó a hacerlo en cada ocasión posible.
Aún cuando no está del todo claro como inició su carrera en comics -sus recuerdos de la época solían encimarse o contradecirse-, sabemos que cuando tenía once o doce años Kubert pasaba mucho tiempo en el Chesler Studio, propiedad de Harry Chesler, dueño de una de las primeras tiendas de comics, y quien fundó uno de los primeros estudios que se dedicaban a manufacturar comics por encargo de las editoriales.
Pronto se convirtió en un asistente en MLJ Studios, la compañía que más tarde se convertiría en Archie Comics. Ahí realizó sus primeros trabajos pagados, aunque sin recibir crédito, y se cree que uno de sus primeros trabajos fue entintando trazos de Bob Montana en una historia de Archie. Kubert ingresó a la High School of Music and Art de Manhattan, pero solía faltar a clases en busca de trabajo en las diferentes editoriales, y para cuando se graduó ya tenía en su currículum colaboraciones en muchas de ellas.
Su primer trabajo acreditado son los lápices y tintas de una historia de seis páginas titulada Black-Out, aparecida en el número 8 de Catman Comics, publicado por Holyoke Publishing en 1942. Su colaboración en ese título continuó por los siguientes tres números. En el mismo periodo comenzaron a aparecer colaboraciones similares suyas en Blue Beetle, de la Fox Comics, y poco después se convirtió en el colorista de las reimpresiones de The Spirit, de Will Eisner, que la Quality Comics producía para el suplemento dominical de un diario.
Durante la década de los 1940s Kubert realizó trabajos para editoriales como Fiction House, Avon, Harvey Comics y All-American Comics, una de las empresas predecesoras de DC Comics. Fue para esta última que Kubert hizo algunos de sus trabajos más recordados de la época, como la historia de los Seven Soldiers of Victory que apareció en Leading Comics #8, o sus colaboraciones para Flash Comics como responsable de las aventuras de Hawkman, comenzandio en 1945 con el #62 del mencionado título. Otros personajes que ilustró pasra All-American / DC Comics durante ese periodo fueron Johnny Quick, Zatara, The Newsboy Legion, Vigilante y Sargon The Sorcerer.
En los 1950s, luego de servir en el ejército entre 1950 y 1952, realizó diversas colaboraciones para Two-Fisted Tales, de la EC Comics, donde colaboró con otros legendarios artistas, como Wally Wood, Jack Davis y John Severin. Poco después se convirtió en el editor administrativo de St. John Publications, donde junto a su ex-compañero de clases Norman Maurer y el hermano de éste, Leonard, produjo los primeros comics en 3D, mismos que eran protagonizados por Mighty Mouse (Super Ratón). Kubert y Maurer crearon a Tor, un guerrero prehistórico, en las páginas de 1,000,000 Years Ago en 1953.
El personaje apareció también en los números 2 y 3 de 3-D Comics antes de obtener su propia serie en formato tradicional en 1954. El personaje ha sido publicado desde entonces al amparo de editoriales como Eclipse Comics, Epic (de Marvel Comics) y DC Comics. A mediados de esa década Kubert regresó a trabajar como freelance, repartiendo la mayor parte de su trabajo entre Lev Gleason Publications, Atlas Comics y DC Comics, donde se convirtió en exclusivo a partir de finales de 1955.
Algunos de sus trabajos más reconocidos de la época son sus frecuentes colaboraciones en títulos bélicos, como Our Army at War y G.I. Combat, siendo en este último donde co-creó dos de sus obras más populares, Sgt. Rock y The Haunted Tank. Otras aportaciones importantes de la época son sus historias de Prince Viking, así como su seminal trabajo en Hawkman, personaje con quien fue largamente asociado. En 1960, junto a su esposa Muriel y sus hijos se mudó a Dover, Nueva Jersey, donde estableció su estudio.
Entre 1965 y 1967 colaboró con el escritor Robin Moore en Tales of the Green Beret, tira cómica publicada por el Chicago Tribune. En 1967 se convirtió en el Director de Publicaciones de DC Comics. Bajo su dirección inició la producción de títulos basados en personajes de Edgar Rice Burroughs, como Tarzan y Korak. También fue por iniciativa suya que iniciaron títulos como Sgt. Rock, Weird Worlds y Ragman, este ´ulltimo protagonizado por un personaje co-creado por él y Robert Kanigher. Además de supervisar la publicación de estos títulos, Kubert dibujó Tarzan entre 1972 y 1975, y realizó muchas portadas para diversas series.
En 1976, utilizando las instalaciones de la recientemente cerrada preparatoria de Dover, fundó la Joe Kubert School of Graphic and Comic Art, más tarde rebautizada simplemente como The Kubert School, institución dedicada a preparar artistas gráficos y dibujantes de comic. Algunos de los artistas egresados de su escuela son Stephen Bissette, Rick Veitch, Tom Yeates, Amanda Conner, Tom Mandrake, Timothy Truman, Matt Hollingsworth, Jan Duursema, Alex Maleev, Eric Shanower y, por supuesto, sus hijos, Adam y Andy Kubert, entre muchos más.
En 1991 realizó la novela gráfica Abraham Stone: Country Mouse, City Rat, publicada por Platinum Editions, de Malibu Comics. En 1993 realizó una nueva miniserie de Tor, publicada por Epic Comics, donde también aparecería otros proyectos suyos durante esa década, como Radix Malorum y The Revolution, que en 1995 retomase con el personaje de Abraham Stone.
En 1996 apareció Fax From Sarajevo, un libro de no-ficción basado en una serie de faxes enviados por Ervin Rustemagic, un agente de comics que pasó dos años viviendo con su familia en un edificio en ruinas luego de que su casa fuera destruída durante el sitio serbio en Sarajevo. El fax era la única forma que Rustemagic tenía de comunicarse con el mundo exterior de manera más o menos regular, y Kubert era uno de sus recipientes.
En 2003 apareció la novela gráfica Yossel: April 19, 1943, publicada por iBooks, y en ese mismo año DC publicó Sgt. Rock: Between Hell and a Hard Place, miniserie de seis números escrita por Brian Azzarello e ilustrada por Kubert. En 2005 aparecieron las novelas gráficas Jew Gangster, escrita e ilustrada por Kubert, y Tex, The Lonesome Ranger, escrita por Claudio Nizzi e ilustrada por Kubert. Ese mismo año Kubert se convirtió en el artista principal de PS Magazine, una publicación del ejército de los Estados Unidos con elementos de comic.
En 2006 Kubert escribió y dibujó Sgt. Rock: The Prophecy, una miniserie de seis números. En 2008 apareció Tor: A Prehistoric Odyssey, una miniserie de seis números que él mismo escribió y dibujó para DC, a la que siguió una historia del Sgt. Rock publicada en Wednesday Comics, donde Kubert ilustró el primer trabajo como escritor de su hijo Adam.
En 2011 Kubert realizó una portada lenticular en 3-D para Amazing 3-D Comics, de Craig Yoe. Este año pudimos ver su trabajo entintando los lápices de su hijo Andy en la miniserie Before Watchmen: Nite Owl, y recientemente se anunció la publicación de una miniserie en DC titulada Joe Kubert Presents, donde presuntamente aparecerán varias historias cortas ilustradas por el legendario artista.
A lo largo de su carrera Kubert recibió toda clase de premios y reconocimientos, incluyendo varios Alley Awards y National Cartoonist Awards, hasta que en 1997 ganó tanto el Harvey como el Eisner por Fax From Sarajevo. Ese mismo año fue inducido al Jack Kirby Hall of Fame, y un año más tarde al Will Eisner Hall of Fame
Tras haber sido hospitalizado en julio pasado con diferentes dolencias, Joe Kubert falleció el domingo 12 de agosto a los 85 años de edad.
Llegamos a la emisión número 13 de ComicManía Radio y en un intento de ahuyentar la mala suerte que podría traer un soliloquio a estas alturas, Joey fue acompañado en cabina por nuestros buenos amigos Gustavo Martínez y El Cacha, además de contar con la participación vía Skype de Hit Latino, quien hacía ya bastante tiempo se esperaba pudiese participar en el show.
Aquí tienen el reproductor y el correspondiente enlace de descarga.
Aprovechando la presencia de Gus, quien fue muy cercano a la organización de la primera edición del evento, se anunció oficialmente la realización de la segunda edición de ComicFest León, que habrá de realizarse los próximos 1 y 2 de diciembre.
A colación de la aparición del primer volumen de la Biblioteca Marvel, colección de Marvel Televisa que buscará ofrecer algunas sagas populares a precios muy económicos, salió a conversación Civil War, pues es la historia elegida para esta primera entrega. La mayor crítica es el formato de publicación, pues se trata de un tomo con páginas de un tamaño bastante menor al de un comic regular, aunque por otro lado se trata de una forma económica de acceder a historias largas por un precio bastante bajo, con la ventaja de ser tomos muy fáciles de transportar.
Volvió a comentarse acerca de La Muerte de Jean DeWolff, la mítica e inesperadamente popular historia que Peter David hiciese en su momento en las páginas de The Spectacular Spider-Man. El dibujante de la historia, cuyo apellido Joey nunca pudo recordar, es Rick Buckler.
Los intercambios de mensajes con Julio Arreola trajeron el tema de Star Wars al programa, por lo que Joey aprovechó para comentar que el pasado fin de semana estuvo presente en la Expo Coleccionistas, celebrada en las instalaciones del World Trade Center de la Ciudad de México, y anticipó que muy probablemente en el programa de la próxima semana sea acompañado por nuestros amigos Bernardo Soto y Rey David -autor de la imagen al pie de estas líneas-, quienes también estuvieron presentes.
A cuento de Star Wars se comentó un poco acerca del personaje de Bobba Fett y algunos momentos interesantes que ha tenido en los comics inspirados por la franquicia.
En uno de esos casos donde alguien tiene una duda que solo alguien con muchos años leyendo comics puede resolver, Joey atendió una pregunta concerniente al origen de Solomon Grundy, refiriendo la relación existente entre ese personaje y Swamp Thing.
Joey insistió por segundo programa consecutivo en cambiar su nombre por el de Carlos "Robin" Moisés, pues aparentemente ha olvidado los malos recuerdos que nos trae recordar aquella Conque en que nos visitó Adam West y él sirvió como eh... "edecán" en la fila de autógrafos para el actor. Evidentemente también ha olvidado la cantidad de rumores que se generaron después de ese evento ligándolo sexual y sentimentalmente con el viejo Batman, pero allá él. No tengo fotos del día en que Joey se presentó al evento disfrazado de Robin, pero si de ambos en el mencionado evento.
Joey y Adam West en la Conque de 1999. Hace trece años ya.
Hablando de cuestiones personales, Joey también tuvo oportunidad de recriminar a Gaider por un incidente en relación a una réplica de las máscaras de Night of the Owls.
El tema recurrente del programa fue nuevamente The Dark Knight Rises, y se me mencionó nuevamente al principio como uno de los detractores de la película. En mi defensa quiero decir que Joey se ha negado a comentar la película conmigo y ni siquiera ha leído mi reseña, así que sus afirmaciones acerca de mi opinión o las razones de la misma son meras especulaciones y ni siquiera me ha dado el derecho de réplica al aire, negándose incluso a tomar una llamada mía durante la anterior emisión del programa.
Está en todo su derecho de hacerlo, pero quiero aclarar que más de una vez he expresado que mis problemas con la visión de Nolan tienen más que ver con la historia que elige contar que con la forma en que lo hace. Ni me parece que la película sea mala, ni creo que Nolan necesite ser defendido. Lo único que puedo agregar es que, si necesitas explicar la obra, algo no fue hecho de la manera correcta. Creo que lo ideal es que cada bien vea la película y se forme su propia opinión sin necesidad de buscar la aprobación de los demás y si a alguien le interesa conocer más a fondo mi punto de vista, lo invito a leer mi reseña o a escuchar la anterior emisión del podcast de Comicverso, donde discutí a fondo la película con Esteban Pedreros.
Obviamente hubo varios temas más que se trataron durante el programa, se habló de algunas de las novedades de la semana, y nuevamente hubo participación de Esteban, quien a través de Twitter complementó información acerca de algunas series independientes y/o de diferentes géneros, pero me parece que sería redundante seguir abundando acerca de ellos en este espacio, por lo que los invito a descargar y/o escuchar el programa.
Como se habrán dado cuenta, a mi no me gusto Civil War. Pero aun así cometí el crimen de pagar cuatro dólares por cada numero y estoy seguro que seré torturado por esto en mi ingreso al infierno, el día de mi muerte. He tratado de que otras personas no cometan el mismo error, pero no lo he logrado. Y mi corazón lloro cuando me entere que la re-impresión en español de esta basura en forma de comic se agoto en todas las tiendas.
Afortunadamente mi buen amigo, Chris Sims, publico en su blog, Chris´s Invincible Super Blog, Civil War en 30 segundos. Me pareció magnifico y decidí subirlo al blog para que ustedes lo disfruten y se ahorren una lana.(Nota de Beto: Los subtítulos los puso Joey, aunque ya los edité para darles formato y corregir algunos errores ortográficos y de sintaxis).
La Guerra Civil en 30 Segundos.
Un día, mientras peleaba contra los New Warriors, un villano de nombre NITRO explotó, causando gran destrucción.
Speedball: Oh, no. ¡Voy a sufrir mucha angustia por esto!
Eso me tomo por sorpresa.
Obviamente alguien tiene que hacer algo...
Tony: Mira, Steve, lo único que quiero hacer es juntar a todos los que no estén de acuerdo conmigo y meterlos en un campo de concentración. ¿Tiene eso algo de malo?
Capitán América: ¡Sí!
Tony: Y... ¿por qué?
¡Acción legislativa!
¡Los héroes escogen sus bandos!
Iron Man: Soy Iron Man, y a pesar que he mentido por varios años, al punto de fingir mi propia muerte tres o cuatro veces y borrar la mente de todo el mundo, pienso que los Super-Héroes se deben registrar con el gobierno para ser entrenados adecuadamente y que puedan ser responsables por sus acciones.
Capitán América: Soy el Capitán América. Peleé contra Hitler.
¿DE QUÉ LADO ESTÁS?
Las alianzas se forman
Mr. Fantastic: ...Aquí en Cuatro Fantásticos #334, testifique contra el Acta de Registro!
Bishop: ...soy del futuro y se que esta #$%! no va a funcionar.
She-Hulk: ...mira ya que en mi propio comics soy abog...
Iron Man: ¡Cállense todos! Millar dice que así lo hacemos ¡y así lo vamos a hacer!
Mientras tanto...
Spider-Man:¡Mi nombre es Peter Parker! ¡He sido Spider-Man desde que tenía 15 años. Por favor no maten a mi tía... Uh... Creo que esto fue una muy mala idea.
En la batalla resultante, Black Goliath murió a manos de un Cyborg-Asesino-Clon de Thor
Yellowjacket:Desearía que pudiéramos encogerlo.
Spider-Man: Eres Hank Pym
Yellowjacket: Sí
Spider-Man: Inventaste las Partículas Pym, que sirven para encoger objetos.
Yellowjacket: Sí
Spider-Man: ¡A eso te dedicas!
Yellowjacket: Sí
Spider-Man: Entonces por qué no lo enco...
Yellowjacket: Desearía que pudiéramos hallar la forma de encogerlo...
Eso me tomo de sorpresa.
Desesperado por conseguir ayuda para la batalla, el Capitán América recluta incluso al Punisher, quien inicia una ola asesina.
Punisher: ¡Miren! ¡Criminales!
Capitán América: *suspiro*
Mónica Rambeau:Uh, Eso me tomo por sorpresa.
¡Todo se decide ahora! La batalla por... un momento, ¿Ese es Mar-Vell? Con una p#*$% ¡¿En serio?!
Capitán América:¡Peón Fascista!
Iron Man: ¡Cretino Liberal!
De pronto...
Capitán América: Uh, ¡hey, amigos! Creo que dañamos ese edificio de allá. Creo que lo mejor será darme por vencido y rendirme.
Iron Man: ¿Qué?
She-Hulk: ¿Qué?
Spider-Man:¿Qué?
Lector: ¡¿QUÉ?!
Eso, definitivamente, me tomo de sorpresa.
Y se los dice alguien que leyó toda la historia, así de mala es.
