31 julio 2012

Joey en La Mole

Puesto que no sabemos cuando vayan a aparecer en línea las entrevistas que Joey grabó en La Mole hace un par de fines de semana para el nuevo videoblog del sitio antes conocido como Cultura Comic (ahora Artes9.com) y dado que necesito llenar espacio mientras me manda el audio de la plática del sábado en Fantástico, los dejo con algunas imágenes que tomó antes y durante el evento.

Antes de ingresar a Expo Reforma, Joey se topó con algunos héroes en la calle y no pudo evitar posar con ellos.


Ya dentro del evento siguió haciendo lo mismo, y tuvo oportunidad de fotografiarse junto a dos de sus héroes favoritos -aún si uno de ellos no bajo la identidad que le hubiese gustado- e incluso intentó ajustar cuentas con el Linterna Verde al que se rehusa a aceptar por cuestiones generacionales.


También aprovecho para comentar que los videos de los tres paneles en que participé durante el evento ya están en línea gracias a las atenciones del buen Lyøkô, quien las grabó y compartió vía YouTube. Debido a las políticas de ComicManía Radio (no son muchas, pero son muy estrictas), no puedo poner aquí los videos, pero les dejo el enlace del post de Comicverso donde los incluí.

¡Hasta la próxima!

29 julio 2012

Arqueología comiquera: I Die at Midnight

OK, dado que no hubo quejas al respecto y que al menos un par de personas vieron como buena idea recuperar estos viejos textos de recomendaciones, he aquí la segunda entrega de este rescate arqueológico, dedicada en esta ocasión a un especial publicado por Vertigo en 1999 como parte de su bienvenida al nuevo milenio. Sin más preámbulo, reproduzco el texto aparecido en Comicverso hace casi seis años.

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I Die at Midnight

Historia y Arte: Kyle Baker

Editorial: Vertigo

Fecha de Publicación: Diciembre de 1999

64 páginas - color

¿Recuerdan la fiebre del milenio? ¿Todo ese alboroto alrededor de la posible catástrofe tecnológica que amenazaba con acabar con la civilización como la conocemos con la llegada del año 2000? ¿No? La verdad es que no es de extrañarse. No pasó nada y todo volvió a la normalidad una vez que el mundo recuperó la sobriedad tras las fiestas de año nuevo. (Habrá aún quien insista en que las fiestas del 31 de diciembre de 1999 eran además de siglo y milenio nuevos, aún cuando esa es una necedad que la aritmética ha hecho bien es desmentir. Pero eso es otro tema y no lo discutiré en este momento).

Los comics no escaparon a la necesidad de hacer algo en relación a la fecha y así surgió V2K (Vertigo 2000), un "evento" conformado por tres miniseries y dos especiales en formato Prestige (64 páginas, papel satinado, cubiertas de cartulina satinada y encuadernado engomado de lomo plano). Uno de estos especiales era I Die at Midnight. Escrito y dibujado por Kyle Baker, reconocido autor de You are Here, Why I Hate Saturn?, King David, y las aún en proceso Nat Turner y The Bakers, quien este fin de semana se llevó a casa dos Eisners. Para la mayoría de los fans de comics puede ser que sea más conocido por su trabajo en Truth, para Marvel, o Plastic Man, para DC, o por el escándalo suscitado por su historia "Letitia Lerner, la Niñera de Superman" en el cancelado y destruido Elseworlds 80 Page Giant (misma que sería después reimpresa en Bizarro Comics).

Toda la acción de I Die at Midnight transcurre durante la noche del 31 de diciembre. Larry es un maniaco-depresivo a quien su novia decidió abandonar por considerarlo "mentalmente inestable". Decepcionado, Larry decide que no vale la pena seguir viviendo y se toma todo el contenido de un frasco de pastillas. Justo entonces Muriel, su novia, aparece en su puerta diciéndole que le dará otra oportunidad. Larry no puede decirle lo que acaba de hacer porque eso sería una prueba de su inestabilidad, así que espera a que Muriel se quede dormida para hacer una llamada en busca de consejo.

Sus opciones son limitadas. Tiene que cruzar la ciudad para encontrarse con la única persona en quien confía para guardar el secreto y recibir el antídoto para la sobredosis que ingirió, y tiene que tomarlo antes de medianoche. Pero no será nada fácil. Es la víspera de año nuevo en la ciudad de Nueva York, así que transportarse será un problema. Y además necesita lidiar con el ex-novio de Muriel, quien es capaz de todo, incluso de matar, para impedir que el antídoto llegue a sus manos.

I Die at Midnight es un ejercicio narrativo de primer nivel. La narrativa gráfica de Baker es impecable y su estilo, caricaturesco y realista a la vez, sombrío pero lleno de color, es perfecto para el humor negro que maneja en esta historia.

I Die at Midnight estuvo nominado en el 2000 al Eisner para mejor historia en un sólo número y fue una de las razones para que Baker ganara ese mismo año el premio como mejor escritor/dibujante de humor. El tomo ha sido reimpreso en varias ocasiones, así que es relativamente fácil conseguirlo a través de tiendas de comics y librerías en línea. Pueden ver más de este y otros trabajos de Baker en su sitio oficial, y hay una versión escaneada (de baja calidad pero legible) de Letitia Lerner, Superman's Babysitter aquí. Está en inglés, pero los diálogos son mínimos y puede ser disfrutada aún sin entender los textos.

Las imágenes que aparecen a continuación no son presentadas así en el tomo. Se trata de imágenes tomadas de las primeras páginas pero aquí aparecen fuera del contexto de la historia.


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I Die at Midnight es un gran ejemplo del talento narrativo de Kyle Baker y sin duda es una divertida opción para cualquier lector. Lamentablemente el título ya no está en prensas así que no es tan fácil hacerse con una copia, aunque es posible hallarlo usado en varios outlets en línea. En España se publicó comom Moriré a Medianoche, pero creo que también es difícil de encontrar.

Espero sus comentarios y opiniones para ver si seguimos adelante con esta iniciativa arqueológica, así como sugerencias de que otra clase de contenidos les gustaría ver en este blog.

27 julio 2012

Plática del 50 aniversario de Spider-man en Fantástico

Les recuerdo que este sábado 28 de julio, Karmix, Julio Arreola y un servidor, estaremos acompañando a Joey en Fantástico para una charla muy especial, pues estaremos celebrando el 50 aniversario de Spider-man.

La cita es a las 4 de la tarde, y les recuerdo que Fantástico se encuentra en Felix Cuevas #835, en la Colonia del Valle, muy cerca del metro Zapata.


Esperamos que puedan acompañarnos.

26 julio 2012

ComicManía 11: un podcast bastante convencional

Esta semana Joey tenía que realizar un nuevo viaje a la región de El Bajío por lo que no hubo transmisión en vivo. Casualmente, esta sería una de las pocas ocasiones en que yo podría acompañarlo en cabina, lo que no pudo ser. De todos modos, lo que hicimos fue grabar nuevamente un podcast en la Baticueva, aunque ahora si optamos por no poner música de fondo ni cortinillas musicales a fin de no afectar el audio de la grabación.

Aquí tienen el reproductor de audio y el enlace para descargarlo.



La primera parte de la emisión la dedicamos a hablar un poco de convenciones de comics, a colación de que Joey visito la San Diego Comic Con International hace un par de semanas, y a la realización este pasado fin de semana de la edición número 37 de La Mole, a donde ambos acudimos en diferentes capacidades. Joey realizó varias entrevistas en video a los artistas invitados, tanto nacionales como internacionales, mismas que muy probablemente aparecerán próximamente en Cultura Comic, el blog coordinado y editado por nuestro buen amigo José Miguel Alva Marquina, y una vez que aparezcan se los dejaremos saber en este mismo espacio. A mi me tocó ser parte de dos paneles, además de moderar la charla/entrevista con Herb Trimpe.


También se dio en este evento el esperado reencuentro entre Joey y Humberto Ramos. Posiblemente los escuchas más antiguos de este programa y sus antecesores tengan una noción de lo que esto representaba, pues Humberto no estaba nada contento con la manera en que Joey abandonó la cabina de transmisión en un incidente que eventualmente representó el final de ComiConexión. Al final pudieron hablar y todo se resolvió satisfactoriamente.


El podcast lo grabamos el lunes pasado, y después de acabar Joey acudiría al Auditorio Nacional para asistir a la premiere de The Dark Knight Rises, lo que llevó a dedicar algunos minutos a hablar de las expectativas generadas por esta película, incluyendo las primeras impresiones de Joey, quien vio la película la semana pasada en la función de prensa.

A continuación ahondamos un poco más en lo que fue nuestra experiencia en La Mole, donde expresamos nuestra satisfacción con el tiempo y espacio que se dedicó a los comics, pues en años anteriores el evento era dedicado casi por completo a los fans de anime y manga, con el cosplay siendo el evento principal de estas convenciones. Aunque claro que también hubo cosplay.


Joey ahondó entonces en narrar algunas de las cosas que hizo durante la Comic Con de San Diego, mencionando algunos de los artistas con quienes pudo hablar. Esto llevó a extenderse un poco acerca de la interacción que pudo tener con Mark Waid en el panel en que éste habló acerca de Thrillbent, el sitio web donde está publicando de manera gratuita a razón de una página por semana un webcomic titulado Insufferable.

Joey comentó también sobre su reciente participación en el blog, misma que ha consistido en robarse textos que originalmente publicó en el blog de ComiConexión para reproducirlos aquí. Hasta ahora se trata de dos entradas, una lidiando con los trofeos que podemos ver en la Baticueva, y la otra desmintiendo la equivocada percepción que existe de Hal Jordan como una persona madura y responsable. Aprovecho el pretexto para compartir esta preciosa imagen realizada por el legendario Dick Sprang, la cual fue para una litografía de edición limitada que se puso a la venta hace varios años.


En relación a un comentario donde nos preguntaban nuestra opinión acerca de los rumores de que Warner Pictures planea introducir al personaje de Jon Stewart en la próxima entrega de Green Lantern y que están buscando que Dwayne Johnson, mejor conocido como The Rock, se encargue del papel. Ambos comentamos que, de ser cierto, preferiríamos que el papel cayese en manos de Common, a quien tal vez ubiquen por su participación en Wanted.


En algún momento del programa hablamos de las dificultades para entender la continuidad de Green Lantern al iniciar con el número 1 de su serie en la versión de los Nuevos 52, recién aparecido en su edición mexicana, y para ayudar a los despistados los referimos al post y video de la Plática de War of the Green Lanterns, o a un post publicado en el blog Top Comics por nuestro buen amigo Mister X.

Como de costumbre, lo que aparece aquí en el blog es solo una pequeña muestra de los temas discutidos durante el programa, por lo que les recomiendo descargarlo para escucharlo y enterarse de que más hablamos.

Hasta la próxima.

25 julio 2012

:: DC Comics México Conferencia De Prensa ::


"¡Los superhéroes regresan con más fuerza que nunca!" así fue como dio comienzo la tan esperada y por muchos [fans] demandada presentación oficial del regreso de DC Comics a México por parte de Editorial Televisa.

La presentación tuvo lugar el día de ayer en punto de las 17:00 hrs en un auditorio anexo a las instalaciones de Televisa Chapultepec, dónde los señores Carlos Pedroza Publisher de DC Comics y Giobany Arévalo Director de la División Cómics ambos de Editorial Televisa, dieron la bienvenida a los medios ahí reunidos.

Durante más de 40 minutos platicaron los planes que tienen con la licencia de DC Comics y contestaron prácticamente todas las dudas de los ahí reunidos. Les dejamos algunos puntos que resaltan de la presentación y claro además el vídeo de toda la conferencia.

* DC Cómics Presenta servirá para presentar de manera mensual mini-series y arcos cortos, estrenará con la mini-serie de 5 números Batman: Arkham City, historia que llena el hueco entre los videojuegos Batman: Arkham Asylum y Batman: Arkham City.

* Como Batman y Superman #1 ya están agotados en algunas localidades por lo que pronto habrá segundas impresiones con portadas variantes con distribución nacional.

* En Octubre sale el siguiente Definitive Edition que presentará Flashpoint.

* En el formato Absolute Edition (el equivalente al Omnibus en Marvel México) finalmente llegan Blackest Night y Brightest Day.

* En 2013 el primer Definitive Edition será la Corte de los Búhos.

* El controversial Before Watchmen que sus primeros números han reportado récord de venta en USA si llegará a México, para más tarde hacer lo mismo Watchmen que finalmente tendrá un tratamiento digno y una presentación única en América Latina, todo ésto dentro de los planes de DC México para 2013.

Les dejamos a continuación el vídeo completo de la conferencia para que puedan atestiguar como lo hicimos nosotros exactamente lo que ahí se dijo:


Al concluir la conferencia diversos medios se acercaron al Sr Arévalo para realizarle númerosas preguntas extra y claro no podia faltar el preguntón del blog de La Covacha y uno de los dos Capitanes Marvel de La (Monstruosa) Sociedad de la Roca de la Eternidad...Gaider Abdul Al-Hazred:

20 julio 2012

Arqueología comiquera: The Griffin

Siguiendo el ejemplo de Karmix y de Joey, quienes decidieron reciclar textos publicados anteriormente en otros blogs, a partir de hoy intentaré rescatar textos que haya hecho para otros sitios, principalmente ComicVerso, que encuentre puedan resultar de interés para los escuchas del programa/lectores de este blog.

Dado el interés que despertó hablar de recomendaciones de material poco conocido o que normalmente no sea discutido en el programa, creo que lo primero que reciclaré serán las múltiples entradas de mi columna Recomendaciones de la Comicteca. La primera de ellas corresponde a una historia de ciencia ficción con ciertos tintes de corte superheroico que puede resultar del agrado de muchos. A continuación el texto tal y como apareció publicado en ComicVerso hace poco más de seis años.

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Por Alberto Calvo

Seguramente quienes estén familiarizados con mi otra columna en Comicverso se preguntaran que pretendo con esta nueva "sección". La idea de Recomendaciones de la Comicteca es hablar de comics poco conocidos, ya sea por tratarse de títulos de editoriales pequeñas o incluso ya desaparecidas o bien de series o novelas gráficas que no gozaron de mucha promoción en su momento. En algunos casos se trata de historias que es posible conseguir en TPB o en reimpresiones, pero no siempre es así. En otros casos se tratará de rarezas o series que ya es difícil conseguir. En la medida de lo posible incluiré información sobre las diferentes ediciones por si alguien se interesa en tratar de buscar alguno de estos títulos.

Para empezar, una de mis series limitadas favoritas.

The Griffin


Historia: Dan Vado
Dibujo: Norman Felchle
Tintas: Mark McKenna / Mick Gray

Ediciones:
Slave Labor Graphics, 198?. Blanco y negro
DC Comics, 1991. Color
Slave Labor Graphics/Amaze Ink, 2000. Blanco y negro

Portadas:
Norman Felchle y Chuck Austen (Slave Labor)
Matt Wagner (6 números - DC Comics)
Norman Felchle (TPB - SLG/Amaze Ink)

Matt Williams era capitán y quarterback del equipo de futbol americano de su escuela, había asegurado una beca para la Universidad del Sur de California y tenía una novia con quien planeaba un futuro juntos. Pero renunció a todo a cambio de fama y poder.

Después de una discusión con su novia, mientras manejaba solo por el desierto, Matt presencia el aterrizaje de una nave espacial. Sus tripulantes, representantes del Imperio Acaciano, tienen una oferta para él. Le ofrecen convertirlo en un superhombre, con más poder del que pueda imaginar, a cambio de sus servicios como parte de la Armada Imperial. El obtiene poder y la gloria correspondientes a un héroe de guerra y los acacianos un supersoldado. Todos salen ganando. Matt acepta inmediatamente.

Veinte años después Matt, quien recibe el nombre código The Griffin (El Grifo) en la Armada Imperial, decide desertar y regresar a casa como si nada hubiese pasado. Para su sorpresa, su familia siguió adelante con sus vidas, su novia se casó con otro hombre, y todos actuan como si hubiera muerto. Ofendido, Matt reclama a todos que nadie lo haya esperado y que ahora que ha vuelto no lo reciban con los brazos abiertos. Todos lo consideran un cretino y le informan que todo ello es culpa suya por haberse ido sin decir una palabra. En una de mis escenas favoritas, su ex-novia le dice que tiene que darse cuenta de que el mundo no gira en torno a él, a lo que Matt responde mientras se aleja, "Lo haría, si yo así lo quisiera".

Los acacianos no están felices con su deserción pues no toleran la insubornidación, además de que no están conformes con renunciar a uno de sus más importantes comandantes/superarmas. La primera acción que toman es enviar a Carson, otro supersoldado, con la misión de traerlo de vuelta o matarlo si es necesario. La batalla entre ambos destruye una ciudad y deja centenares de muertos. A continuación el Imperio despacha una flota rumbo a la Tierra para presentar un ultimátum: Matt debe aceptar su reintegración a la Armada Imperial y someterse a las acciones disciplinarias correspondientes, o la Tierra será destruida.

Dan Vado tiene una larga trayectoria como editor, principalmente en Slave Labor Graphics, pero su trabajo como escritor es poco conocido y rara vez respetado. Escribió por un tiempo sin mucho éxito Justice League of America e incluso creo un spin-off de esa serie, Extreme Justice. Ambas series tuvieron una tibia recepción de parte de los fans. Norman Felchle tampoco tiene un curriculum como para impresionar a nadie -sólo he visto otro trabajo suyo en un arco de dos números en Legends of the Dark Knight-, aunque su arte es bastante limpio y agradable a la vista. Cuando se publicó la edición de DC el arte se rehizo por completo, pero se mantuvo como dibujante a Norman Felchle. Para las tintas se contrató al más experimentado Mark McKenna, quien despues de ver las páginas originales contrato como su asistente a Mick Gray, quien se había encargado de los fondos y tintas secundarias en la edición original, iniciando así su exitosa carrera como entintador. Hoy día se puede ver el trabajo de Gray como complemento de JH Williams (Promethea, Desolation Jones).

¿Hay vida en otros planetas? ¿Sus civilizaciones estarán interesadas en la humanidad? ¿Puede haber superseres provenientes de otros mundos? Vado y Felchle presentan su respuesta a esas interrogantes en una de las sagas más subvaluadas del comic contemporáneo. The Griffin es una historia sobre decisiones y consecuencias, sobre poder y responsabilidad, y está contada de una manera ágil y entretenida en una exitosa mezcla de superhéroes y ciencia ficción. Sin lugar a dudas se trata de una historia que vale la pena cazar.

Por cierto, después de editar el TPB en el 2000, Vado tenía la intención de lanzar una nueva serie regular del personaje, siguiendo sus aventuras en el espacio durante su autoimpuesto exilio. No se si se debió a falta de interés o ventas, o si hubo algún otro contratiempo, pero el caso es que sólo apareció el primer número, con guión de Vado y portada de Felchle, en tanto que el dibujo era obra de algún artista debutante. Lástima, pues el personaje merece una mayor exposición.

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Espero esto haya servido para provocar curiosidad acerca de esta serie. Si hay alguien interesado en adquirirla, el TP de Slave Labor es relativamente fácil de localizar en Amazon y otras tiendas en línea. Los tomos de la miniserie son algo más complicado pero, si deciden buscarlos, vale mucho la pena por el atractivo trabajo de color y por las increíbles portadas de Matt Wagner. Si lo suyo es lo digital, Comixology dividió cada número de la miniserie en dos partes y ofrece cada uno de los doce episodios en 99 centavos de dólar, excepto por el primero, que es gratis.


¿Les gusta la idea de republicar aquí estos textos? ¿Quieren leer más textos rescatados del pasado? Espero sus comentarios, opiniones y sugerencias.

18 julio 2012

Comicmanía 10: Podcasteando desde San Diego

Como seguramente saben, Joey viajó el fin de semana pasado a San Diego para asistir a la San Diego Comic Con International, y dado que su viaje de regreso estaba programado para el miércoles por la tarde, decidió grabar un podcast en San Diego en vez de intentar correr para transmitir en vivo. Afortunadamente no hubo soliloquio, pues nuestro buen amigo Ramón Espinoza, quien también acudió al evento, accedió a grabar con él acompañado de su esposa Carolina. Aquí tienen el reproductor y el enlace de descarga.

Cabe señalar que Ramón iba a ser el invitado del primer programa de ComicManía, pero por causas fuera de su (o nuestro) control, eso no pudo realizarse. ¿Quién diría que haría falta un feliz encuentro accidental en San Diego para poder tenerlo en el programa?

Mayormente dedicaron las dos horas a hablar de las experiencias que vivieron durante la convención, los paneles a los que asistieron, lo que les gustó, lo que no, y sus momentos favoritos. Hablaron de Mark Waid y Thrillbent, su nuevo proyecto de publicar comics en la web en el que está colaborando con otros profesionales del medio, como Tom Peyer, Devin Grayson, John Rogers y Peter Krauze, entre otros, y el cual pueden ustedes encontrar visitando el sitio oficial de Thrillbent.



Hablando de comics digitales, aprovechamos para recordarles que Niebla, el webcomic de Ramón tiene ya varias semanas publicándose en la web de manera gratuita. Niebla se actualiza cada martes, y lo pueden visitar en su sitio oficial, Niebla The Comic, donde pueden hallar las versiones del comic tanto en inglés como en español.



Al hablar de recomendaciones de entre las cosas que compraron, Ramón mencionó Verano Indio, de Hugo Pratt y Milo Manara, el cual es una auténtica joya -hace años yo me hice de una versión en español-, Carolina recomendó Echo, la serie de ciencia ficción con un twist de Terry Moore, el afamado creador de Strangers in Paradise, y Joey recomendó una vez más Grimjack, la excelente obra de ciencia ficción post-apocalíptica realizada en los 1980s por John Ostrander y Tim Truman.


Como ya deben estar enterados -y si no lo están, aquí hay más información al respecto-, este fin de semana se llevará a cabo la edición 37 de La Mole, y por cortesía del Arquitecto Septién se han estado regalando cinco pases en cada programa desde hace un par de semanas. Como ya es costumbre, la mecánica para regalarlos es una trivia de tres preguntas, y en esta ocasión correspondió el turno como tema a Spider-Man.

Pasando a las preguntas que habían quedado pendientes en el programa anterior, Joey tuvo ocasión de volver a hablar de una de las mejores series de Marvel, Avengers Academy, donde Christos Gage ha hecho maravillas con un grupo de personajes nuevos y/o poco conocidos, apoyándose en otros ya establecidos para contar grandes historias. El número de la fiesta de graduación donde Speedball hace las veces de DJ que mencionó Joey es el 13, y lo pueden encontrar tanto en su portada normal, como en la variante, apropiadamente inspirada en The Breakfast Club.


Luego vino una serie de preguntas relacionadas con el cine comiquero: sobre The Amazing Spider-Man y que le pareció a Joey, sobre lo que espera de The Dark Knight Rises, como espera que ésta se desempeñe en taquilla, y lo que espera de Superman: Man of Steel.


Siguiendo con temas de actualidad, pero ya en el terreno de los comics, alguien quiso saber que esperaba en los títulos de Batman ante el anunciado regreso del Joker, miso que afortunadamente será manejado por Scott Snyder. También de paso atajó algunas dudas acerca de los Nuevos 52 y la calidad de las series que están empezando a aparecer en nuestro país bajo el sello DC Comics México, de Editorial Televisa.


Alguien más preguntó acerca de los cambios de equipos creativos anunciados por Marvel Comics como parte de su iniciativa de relanzamientos Marvel NOW!, y sobre que pensaba acerca del regreso de Marvel Girl. Joey pareció confundirse un poco y dijo que no habría tal regreso y que probablemente se referían a la aparición de la más reciente encarnación del Captain Marvel, quien será Carol Danvers, alias Ms. Marvel. Efectivamente, Carol adoptará el traje e identidad que alguna vez fueran de Mar-Vell, el legendario héroe de origen kree, pero también habrá una especie de regreso de Marvel Girl en las páginas de los X-Men, aún cuando se trata de una versión surgida directamente del pasado de Marvel, cuando Jean y el resto del equipo original de los X-Men sean transportados al presente de la continuidad.


Ya para cerrar el programa, Joey dedicó varios minutos a recordar las diferentes formas de interactuar con el programa, ya sea a través del blog, de la página en Facebook, el perfil de Twitter o la cuenta de correo/messenger. Joey estará de vuelta en la ciudad de México esta misma semana, pero aún no está seguro de si habrá programa en vivo o no la próxima semana, en cuanto haya alguna confirmación los mantendremos informados por este medio.

17 julio 2012

Próximos eventos: La Mole Comic Convention

Como la gran mayoría de ustedes saben, este fin de semana se llevará a cabo una nueva emisión de La Mole, uno de los eventos con más tradición en el medio, y el cual recientemente ha regresado un poco a sus raíces al darle más importancia a los comics dentro de su programa de actividades.


Entre los invitados de este año notamos una fuete presencia de coloristas, como Luis Antonio Delgado, Carlos "Lobo" Cuevas, Marte Gracia, Edgar "El Pato" Delgado, y la guapísima Nei Ruffino.


En cuanto a autores nacionales que actualmente trabajan para distintas editoriales en los Estados Unidos destaca la presencia de Paco Medina (Ultimate Comics: X-Men), Carlo Barberi (Deadpool y Ultimate Comics X-Men), R.G. Llarena (Heavy Metal, Horizonte Cero, Ruptura) y Axel Medellín (Elephantmen, Hoax Hunters).


En cuanto a invitados internacionales, se contará con la presencia de Eric Basaldúa (Grimm Fairy Tales), Clay Mann (X-Men: Legacy, Magneto: Not a Hero), Lucas Marangon (Star Wars: Tag & Bink are Dead, Dethklok)...


Y las cartas fuerters del evento, James O'Barr (The Crow), Herb Trimpe (The Incredible Hulk, Marvel Team-up) y Whilce Portacio (X-Factor, Uncanny X-Force, Wetworks).


Además de los arriba mencionados, estarán también invitados Juan Vlasco (Deadpool, Ultimate Comics X-Men), Racrufi, Frik (Cabos Sueltos), José Quintero (Buba), René Córdova (Soulkeepers), Mauricio Herrera (El Diablo, Mitos y Leyendas), Ramón Espinoza (Niebla), Polo Jasso (El Cerdotado), Oscar Bazaldua, Edgar Clement (Operación Bolívar), Cecilia Pego (Pulpo Comics, Terrora y Taboo, Exilia), Rocío Pérez (Momo), Julián Van Bores (Lupy el Conejo Guerrero), Augusto Mora (Muerte Querida, El Maizo), Jorge Break (Meteorix), Rubén Armenta (El Monito), el colectivo Graphikslava Studio (M), y los equipos creativos de Soulkeepers y Aventuras Enmascaradas (Jorge Gulías, Raúl "Wakko" Hernández y Carlos R Bernal "El Cacha"), entre varios otros.

Este es el programa de conferencias para los tres días del evento (Click en la imagen para verla más grande).


Como pueden ver fui invitado a participar en dos paneles, y si les hace falta más presencia de ComicManía en el evento, les informo que Spike estará conduciendo las pláticas con algunos invitados y que Joey asistirá a cubrir el evento en calidad de prensa. Esperamos verlos por allá.

Hasta la próxima.

16 julio 2012

¡Psico-miqueando con la Comic Con de San Diego y algunos títulos alternativones!


COMIC CON EPISODE IV; A FAN'S HOPE

 ¿Cómo les va este verano, Comicmaniácos? Pues, anualmente, en la bella ciudad de San Diego, se celebra la Comic (Movie) Con en estas fechas; el festejo nerd más grande en el mundo, y como ustedes saben, Joey se dará una vuelta por dicha convención y seguro reportará muchas cosas interesantes de los acontecimientos más relevantes de ésta. Pero mientras, les quiero recomendar un ameno documental (en caso de que aún no lo hayan visto) llamado Comic Con Episode IV; A Fan's Hope, dirigido por Morgan Spurlock y producido por favoritos de los fans como Joss Whedon y Stan Lee. Este video nos muestra diferentes puntos de vista sobre los acontecimientos del evento y su relevancia dentro de la cultura popular en varios ámbitos, ya sea como plataforma para lanzar películas, mostrar la delicadezas del cosplay, o explorar la situación actual del medio de las historietas con narraciones de invitados tan obvios como Kevin Smith y Robert Kirkman, así como apariciones inesperadas de personalidades como Kenneth Branagh y Olivia Wilde

RACHEL RISING

Arte del tercer número de Rachel Rising.
Regresando al punto central de este blog, y en respuesta a algunas peticiones de los seguidores del programa, voy a recomendar algunos títulos (mayormente actuales) que no pertenecen al algorítmo de los superhéroes. Empezaré con la más reciente empresa del maestro Terry Moore; Rachel Rising.
Esta historieta es muy interesante, particularmente en el acercamiento a los temas por los cuales Moore es conocido (y si no saben de lo que hablo, haganse un favor y chequen su magnífica Strangers in Paradise). La premisa es la siguiente; Rachel amanece en una tumba mal cavada en las afueras del pequeño pueblo americano de Manson. Entre muerta y viva, regresa al pueblo en busca de respuestas para saber que fue lo que le pasó, pero a veces, digamos que descubrir la verdad oculta es lo peor que uno puede hacer. La intriga y la acción están a la orden del día en este título, interpolándose con la emoción, el sublime arte, y la virtuosa narrativa de este gigante de los cómics independientes.

REVIVAL

Aprovechando que estamos en este tono,  Tim Seeley (creador de Hack/Slash y Loaded Bible, y guionista/dibujante freelance trabajando principalmente con Marvel) y Mike Norton (ilustrador de Green Arrow/Black Canary, Loaded Bible 2; Blood Of Christ) elaboran este nuevo título en Image sobre el suspenso que pueden generar situaciones bizarras en la levedad de los pueblos americanos. Pero bueno, a pesar de que las creaciones de Tim usualmente tienden a la celebración de la "cultura chatarra", esta es una excepción notable. Si continua por el camino que llevan con la historia incluida en el compilado del FCBD '12 y su primer número que recién fue lanzado, podría hacer empalidecer a The Walking Dead en sus mejores momentos. Es sorprendente que no importando la cantidad de trabajo que tiene Tim recientemente (Hack/Slash, Witchblade y esta nueva historia), él siempre se esmera más allá de la cuenta. Por eso lo incluyo como uno de mis mentores dentro del medio. Pero basta, yo parloteo mucho y sin un causal de coherencia... así que invite a Tim a explicarnos, en exclusiva para el blog, qué hay de nuevo con su chamba:
The story is based on a lot of different inspirations, but I think the biggest one is just a desire to do a story about rural America, and it's approach to life, death and religion.
As for juggling it all, fortunately I work with a lot of good people, who make my jobs easier.
La historia está basada en muchas diferentes inspiraciones, pero creo que la mayor es tan solo un deseo que tengo de hacer una historia sobre el Estados Unidos rural, y cómo es el aproximamiento ahí a la vida, la muerte y la  religión. Sobre maniobrar con tanta carga de trabajo, afortunadamente trabajo con mucha gente capaz, haciendo mis trabajos mucho más fáciles.

Al hacer click en el subtítulo de este apartado, serán remitidos a la página oficial del cómic, donde pueden leer gratuitamente la historia incluida en la compilación del Free Comic Book Day 2012, y también podrán encontrar a la venta el soundtrack diseñado para la historia, ejecutado por el letrista del título, Chris Crank, y su banda Sono Morti.

HEPCATS

Hepcats #1
Yo soy una persona muy activa en los círculos humanistas-seculares, y aunque eso no tiene ninguna relevancia con el contenido de este blog, el otro día me pasó algo muy curioso que concierne al medio: sigo el programa de la Comunidad Atea de Austin (ACA por sus siglas en inglés) The Atheist Experience, donde uno de los locutores, llamado Martin Wagner, afirmó ser el único Martin Wagner del área de Austin. Yo le mandé un mensaje alegando conocer a otro; un artista de cómics que en los '90s publicó la lindísima tira Hepcats independientemente (de la cual fui muy fan, y digo fui porque no duro mucho viva debido a problemas financieros). Resultó que eran la misma persona y él solía hacer estas historias de animales antropomorfos universitarios cargadas de emoción y un particular nivel de detalle gráfico (para este tipo de cómics). Aunque las publicaciones salieron muy irregularmente y son muy dificiles de conseguir, Martin hizo un blog con anotaciones y links a las tiras para aquellos que extrañamos las aventuras de Joey, Gunther, Arnie y Erica. Igualmente, la liga la encuentran en el subtítulo.

12 julio 2012

Comicmanía 09: Ju-ju-Julio (y no Regalado)

Esta nueva emisión de ComicManía tuvo el regreso de otro invitado que hacía mucho no acompañaba a Joey: Julio Arreola. Si no me falla la memoria, la última vez que Julio participó, fue en la Plática previa a Fear Itself, realizada hace más de un año en Fantástico, donde tuve el gusto de compartir la mesa con ambos.



Teniendo a uno de sus maestros de actuación en cabina, quien además es muy aficionado al cine y la televisión y comparte con nosotros el amor por el personaje de Spider-Man, era inevitable que el tema principal a lo largo de todo el programa fuera la excelente película The Amazing Spider-Man -de la que, por cierto, pueden leer la reseña que hice para mi blog personal-, ocupándoles algo así como la tercera parte del programa.


Tal y como ocurrió en el programa anterior, había para regalar cinco pases para entrar un día a La Mole, convención de comics a celebrarse los próximos 20, 21 y 22 de julio. Agradecemos una vez más al ingeniero Septién por su generosidad al proporcionarnos estos pases para regalar a la audiencia del programa. En esta ocasión había que responder una sencilla trivia de tres preguntas acerca del Captain Marvel.

Ya entrando en el territorio de las preguntas de los escuchas, comenzaron aclarando algunas dudas existentes acerca de Thanos, el guantelete y las gemas del infinito, y la trilogía de historias donde se habla de ese poderoso objeto dentro del Universo Marvel.


Aprovechando que se encontraba presente Julio, y dado que se mencionó al aire su afición por el grupo de rock Kiss, era de esperarse que alguien quisiera saber acerca de la calidad de los comics existentes sobre este grupo. Concretamente preguntaron acerca de la serie Psycho Circus, publicada hace varios años por Image Comics como complemento a la aparición del disco del mismo nombre. Julio la recomendó ampliamente, y sugirió también echarle un vistazo a los comics nuevos que actualmente está publicando IDW, editorial que, además, publicó hace poco una colección de los comics de Kiss publicados en los 1970s por Marvel Comics.


También hubo una pregunta acerca de un comic donde se habían enfrentado Conan el Bárbaro y Wolverine. Joey comentó que debía ser un What If...?, porque recordaba que en los 1970s había aparecido uno donde Conan peleaba con Thor, y dedujo que debía ser alguno de la segunda serie, aparecida en los 1980s. Efectivamente, el número donde Conan pelea con Thor es el 39 del volumen 1, en tanto que se encuentra con Wolverine en el #16 del volumen 2 de What If...?

Ese número es toda una curiosidad, pues ocurre durante los eventos de la Dark Phoenix Saga. Mientras están en la Luna, Wolverine entra a la casa de Uatu, el Vigilante, quien lo manda a vagar por el tiempo y el espacio para removerlo de su hogar. En este What If...? vemos a Wolverine aparecer en la Era Hiboriana, donde salva a una hechicera de un monstruo, conoce a Red Sonja -a quien confunde con Jean Grey- y pelea con Conan. Si lo pueden encontrar les garantizo que se van a divertir, pues tiene una serie de sinsentidos y situaciones que solo se pueden dar en un comic.


Y hablando de historias ridículas, aunque bastante divertidas, que solo se pueden dar en los comics, ¿Qué tal las historias donde Dazzler enfrenta a Galactus -y después se convierte brevemente en su heraldo- o donde la Tía May, sirviendo como niñera de Franklin Richards resulta imbuida con el poder cosmico para ayudar al Devorador de planetas a saciar su hambre? Nótese además la leyenda en la portada: "¡No es un engaño!, ¡no es un What If...! ¡No es una historia imaginaria!", porque resulta cierta...


Nuevamente alguien mostró curiosidad acerca de uno de nuestros personajes favoritos de Marvel, así que Joey volvió a recomendar algunas historias de Hawkeye...


Hubo una breve controversia en los comentarios tras una pregunta sobre un comic donde Kitty Pride le sacaba el corazón a Emma Frost, y hubo quienes no estaban conformes con la respuesta de Joey de que se trataba de un What If...? Efectivamente esto se vio en un número de la última encarnación de esta serie, que más que serie se trataba de miniseries y especiales de aparición semi-regular. La historia deriva de un enfrentamiento en las páginas de The Astonishing X-Men, de Whedon y Cassaday, pero en ella no se da el gráfico y grotesco desenlace que tiene este What If...?


Alguien quiso saber un poco acerca de Zatanna y de la razón por la que se viste de la forma en que lo hace, pues no parece un uniforme típico para una superheroína. Joey contó la historia de Giovanni Zatara -no Giussepe, como incorrectamente lo llamó-, mejor conocido como John Zatara o simplemente Zatara, de su esposa Sindella, y de los cambios en el traje de Zatanna, de una versión sexy y femenina del vestuario de su padre, a un traje similar al de su madre, una versión un poco más heroica, un intento de actualización cuasi-Vertigo y el regreso al clásico atuendo original.


Finalmente, quisiera hacer una precisión y una corrección. Acerca de la cancelación de nueve series anunciada hace un par de días por Marvel Comics, que las series que terminarán en octubre son Captain America, Fantastic Four, FF, Incredible Hulk, Invincible Iron Man, New Mutants, The Mighty Thor, Uncanny X-Men y X-Men Legacy. Viendo los títulos, es evidente que no se trata, al menos en la mayoría de los casos, de un problema de calidad, popularidad o ventas.

En realidad se trata del paso previo a Marvel NOW!, donde la mayoría de las series serán retomadas por nuevos equipos creativos partiendo de nuevos números 1. Brian Michael Bendis tomará a los X-Men, Matt Fraction a los Fantastic Four, Jonathan Hickman y Rick Remender a los Avengers y Jeff Parker a Hulk, además que sin duda habrá más anuncios este fin de semana en la Comic Con de San Diego.

Finalmente, al responder una duda acerca de por qué en el Universo Ultimate Reed Richards era un villano, Joey se lanzó en una diatriba en contra de esa versión del Universo Marvel, aunque excluyó el excelente trabajo que se está haciendo en Ultimate Comics X-Men, escrito por Nick Spenser e ilustrado por Paco Medina, quien es amigo de Spike, y no por Paco Herrera, como mencionó Joey. También habría que mencionar que Carlo Barberi, quien también es amigo de Spike, acaba de anunciar que será el nuevo dibujante de la serie. Por cierto, ambos dibujantes mexicanos serán invitados la próxima semana en La Mole, así que no dejen de asistir.

Hasta la próxima.

11 julio 2012

Mistérios de la Batícueva.

Que Onda.

Como mencione en el programa del día de hoy, finalmente decidí indagar(y cuando digo indagar me refiero a plagiarme un post completo de mi blog favorito, Chris's Invincible Super-Blog) sobre una pregunta que he recibido varias veces en todos los programas en los que he participado...

De donde salieron el T-Rex, la moneda gigante y el naipe gigante que hay el la Batí-Cueva?
Debo admitir que a pesar de ser un gran fan de Batman nunca me preocupo mucho saber la respuesta a esa pregunta. Primero simplemente acepte que venían de una de sus aventuras y segundo cuando me entere de que eran de sus primeras aventuras a propósito trate de evitarlas. Seamos honestos...el Batman de los 50s tiene su lugar en la historia del caballero de la noche pero no es mi favorita.
Afortunadamente mi buen amigo Chris Sims logro hacer lo que yo jamas me he atrevido a hacer, desde que cumplí 13 años, leer un cómic de Batman pre-Denny O'Neil. Aquí están sus observaciones.
El T-Rex viene de la historia "Dinosaur Island" de Batman #35 publicada en 1946.
Los dinosaurios robóticos fueron construidos para un parque de diversiones (casi 50 años antes de Jurassic Park) en una isla cerca de Ciudad Gótica, por un millonario que, aparentemente, disfrutaba cenar animales pre-históricos:
Durante una de las cenas, con sus amigos millonarios, uno de los invitados reta a Batman a "cazar" dinosaurios en Dinosaur Island sin su armamento.
Otro invitado resulta ser un gangster y ve su oportunidad de matar a Batman y procede a intentarlo usando a los "dinosaurios"
...bastante malita la historia, no?
Bueno eso no es nada. Preparense para...
La Moneda Gigante!!! de la historia titulada "The Penny Plunderers" de World's Finest #30 publicada en 1947.

Chequen esto. Un ladrón llamado Joe Coyne (para los no bilingües, suena como "coin" osea "moneda" :s) Después de terminar en la cárcel, decide que sus planes fueron desechos por "coppers"(o "cops" osea "policias") y "pennies"(monedas de un centavo) y decide que usara "copper pennies"(las monedas de un centavos son hechas de cobre)...no se ustedes pero yo ya estoy harto de este estúpido doble sentido, pero ustedes lo pidieron así que ahora se aguantan... para vengarse de los "coppers". A todos nos quedo claro? Dios, ni El SportsMaster era tan patético!!!
Coyne procede a cometer crímenes con el tema de "Pennies" en donde la moneda gigante no tiene juego alguno!!! La única vez que aparece es como decoración cuando este intenta robar una estampa de un centavo?!?!?!?!
Que Joe Coyne no se haya vuelto tan famoso como El Joker o Riddler no deja de sorprenderme(espero que sepan que eso fue total sarcasmo, ok?)
Se lo que están pensando...Es en serio? Siempre pensé que siendo objetos tan iconicos vendrían de mejores historias...Pues no. Estas son las historias y esperense que lo peor se acerca.

El naipe gigante de El Joker aparece por primera vez en 1950 en Detective Comics #158, donde ni es un naipe!!!
Es una replica gigante de El Joker!!! A través de los años diferentes artistas modificaron la replica hasta convertirla en un naipe. Y peor aun NO hay una historia donde la replica gigante o el naipe tengan juego!!!
Ya ven por qué nunca trate de buscar la respuesta a esa pregunta? A veces es mejor no preguntar y solo aceptar las cosas. No por nada se dice que la curiosidad mato al gato.
Le doy las gracias a Chris Sims por encontrar estos datos, y haré lo posible por borrarlos de mi memoria. Ni la historia de el Batman de Zur-En-Arrh es tan mala como estas.
Nos vemos
Joey
P.D. Y para cerrar con broche de oro. Veamos el traje de Batman como originalmente lo visualizo Bob Kane.
"Un día llamé a Bill y le dije: 'Tengo un nuevo personaje llamado The Bat-Man y he realizado algunos bocetos elementales que me gustaría que vieras'. Poco después, llegó a mi casa y le mostré mis dibujos. En ese momento, sólo le había dibujado una pequeña máscara, similar a la que portaría eventualmente Robin. Bill me dijo: '¿Por qué no lo hacemos lucir más como un murciélago, dibujándole una capucha con dos hendiduras en los ojos, con tal de hacerlo más misterioso?' Hasta entonces, The Bat-Man vestía un traje rojo; las alas, los calzones y la máscara eran de color negro."
-Bob Kane
A veces la ignorancia es la dicha.
Nos vemos